Первая выставка московской малой школы абстракции открылась в галерее «Крыша»

0
50

6 июня 2018 года в галерее «Крыша» (Москва, ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 1, Художественная школа № 548) при участии Askeri gallery открылась первая совместная выставка трех московских художников-абстракционистов, объединившихся в группу «Треугольник»: Леонида Ракова, Алексея Сперанского и Глеба Скубачевского. Выставка «Резонанс: от цвета к фактуре и объему» – это поиск ответа на вопрос — возможен ли диалог между разными поколениями, и можно ли сегодня говорить о преемственности в современном искусстве.

Экспозицию выставки открывала история о художественной студии «Золотой треугольник», где впервые встретились три художника. В основной экспозиции можно было увидеть процесс формирования «малой школы», переклички между художниками, как по цветовому решению, так и по организующим элементам, взаимовлияние художников друг на друга, а также диалог поколений и исторические корни прошлого, повлиявшие на творчество новой волны абстрактного искусства.

На выставке зрителям представили трансформацию абстрактной картины: от цвета к фактуре и объему: как плоскостное цветовое решение футуристических форм Леонида Ракова деформируется в дальнейшем у Алексея Сперанского в «старение» живописной поверхности и дифферинцированную фактуру, превращаясь в последующем у Глеба Скубачевского в объемные монохромные работы, тяготеющие к арт-объектам и скульптуре. Также, в рамках выставочного проекта был представлен и документальный фильм оператора Кирилла Сперанского о группе «Треугольник», рассказывающий о ключевых моментах из жизни художников.

Кульминацией открытия стал показ трех платьев с принтами работ художников в стиле 30-х, 60-х и 90-х. Проект Kubiko Kubo (с японского долгий, поддерживать) – это проекция работ трёх художников на платья дизайнера-конструктора Ольги Субботиной. Каждое из платьев отражает эпоху и художественные приемы участников группы “Треугольник”.

Эпоха тридцатых годов показана через работу Леонида Ракова “Вихрь”. Платье к этой работе создавалось по эскизам В. Мухиной и Н. Ламановой из сборника “Искусство в быту” с нанесением геометрического принта и “светящихся” ярких цветов. Второе платье, за основу которого было взято платье “Мондриан” Ив Сен-Лорана, олицетворяющее эпоху шестидесятых годов прошлого столетия. На платье возникают благородные цвета и многофактурность, свойственные работе Сперанского “Вознесение”. Третье платье – эпохи девяностых, было самое экстравагантное, так как оно создавалось с помощью новых техник и использования нового материала. Платье выходит за рамки человеческого тела также, как и картина Глеба Скубачевского “Звезда” выходят за рамки плоскости холста. Проект осуществлен при участии конструкторского бюро Story Kroy.

Выставку открывали Наталья Гудович (куратор галереи) и Геннадий Соколов (руководитель художественной школы 548), которые поздравили художников с успешным открытием выставки. Среди гостей мероприятия были Михаил Аввакумов (художник и профессор МГХАИ им. В.И. Сурикова), Владимир Опара (художник Omelchenko gallery), Александр Бабков (Директор Cannon Eurasia), Дарья Моргачева (куратор Askeri gallery).

Завершит свою работу выставка 1 сентября.

Для справки:

Леонид Раков (1930, Минск) – окончил Московское высшее художественное-промышленное училище (бывш. Строгановское). Член союза художников. Участник Варшавских биеннале плаката, выставок Советского плаката в Берлине, Будапеште, Варшаве. Гаване, Париже (Лувр). Награжден Серебренной медалью Академии художеств России (1970).

Алексей Сперанский (1963, Москва) — окончил МСХШ (МАХЛ РАХ) при институте им. В.И. Сурикова академии художеств и МГХИ им. В.И. Сурикова. Член союза художников. Работал в театре, американском и российском кино, рекламе, музыкальных клипах, телевидении, в качестве художника-постановщика и композитора. Участник Московских, Российских и международных выставок. Преподаватель в частной студии Studio Spero и в школе дизайна (РАНХиГС).

Глеб Скубачевский (1989, Москва) – окончил Художественное училище памяти 1905 года и МГАХИ им. В.И. Сурикова. Ученик Айдан Салаховой и Сергея Оссовского. Работы находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Черногории, Греции, Италии, Словакии, Швейцарии и Гонконге. Входит в том 100 признанных молодых художников России по версии журнала INART. Двукратный лауреат награды UNESCO за участие в художественных симпозиумах Patras Art Fair и Athina Art Fair.

Фото Юлия ЧЕРНОВА (Институт Фотографии ИПЛФ, РУСС ПРЕСС ФОТО)

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here