Известный сценарист, редактор кинокомпании «СТВ» и куратор сценарной лаборатории V Международного кинофестиваля дебютных фильмов Евразийского континента «Одна Шестая» Александр Архипов про ключевую миссию фестиваля, частые ошибки авторов, отличия сценарной школы настоящего и прошлого и развитие регионального кино в России.
— Вы выступаете куратором сценарной лаборатории фестиваля «Одна шестая». В чем главная миссия этого отбора: найти новые имена для индустрии, поддержать конкретные региональные истории или сформировать новый язык российского кино?
— Я бы не стал заранее нагружать отбор такой большой миссией. Задача лаборатории проще и одновременно сложнее: найти авторов и проекты, с которыми есть смысл работать дальше. Иногда это будет региональная история, иногда — совсем другая. Если в результате у автора появится более точный сценарий и несколько новых собеседников, это уже не так мало.
— Какие ошибки чаще всего встречаются в фестивальных заявках авторов? Есть ли слепая зона у молодых российских драматургов, которую вы как куратор видите, а они сами — нет?
— Частая ошибка — попытка пересказать в заявке весь будущий фильм вместо того, чтобы показать его нерв. Ещё авторы иногда защищают текст от вопросов, будто вопрос — это нападение. Слепая зона у каждого своя, поэтому общего рецепта нет. Но умение услышать замечание и не обидеться раньше времени очень помогает.
— Сценарная школа настоящего и прошлого. Что изменилось за это время, на ваш взгляд? В чем произошел качественный скачок, а что еще нуждается в доработке?
— Сейчас у автора гораздо больше доступа к фильмам, книгам, мастер-классам, чужому опыту. Технически многие тексты стали грамотнее. Но у любой школы остаётся старая опасность: можно хорошо выучить механику и начать воспроизводить её без живой необходимости. Мне кажется, по-прежнему нужно учиться не только строить сюжет, но и находить себя в материале.
— Многие продюсеры жалуются на дефицит оригинальных идей и избыток похожих друг на друга референсов. Почему авторам стало страшно придумывать миры с нуля?
— Не уверен, что идей стало меньше. Скорее, референс иногда используют как страховку: можно объяснить, на что похож твой замысел, и всем сразу спокойнее. Но референс не должен заменять саму историю. Придумывать мир с нуля страшно всегда, просто у автора должен быть ответ, зачем он это делает и что в этом мире увидит зритель.
— Как нейросети влияют на подготовку драфта сценария? Становятся ли они удобным инструментом для борьбы с белым листом или ведут к усреднению языка и сюжетов?
— Инструмент сам по себе не решает, будет текст живым или усреднённым. Нейросеть может помочь с черновой работой, с вариантами, с какими-то техническими задачами. Но она не проживает историю вместо автора. Если человек начинает выдавать первый попавшийся вариант за готовый сценарий, усреднение происходит и без всяких нейросетей.
— Как вы считаете, за счет чего будет удерживаться внимание зрителя через 5–10 лет, когда спрос на технологии в индустрии станет еще выше?
— Я не очень умею предсказывать зрителя на десять лет вперёд. Технологии будут меняться, это понятно. Но, наверное, человеку всё равно будет интересно смотреть на другого человека в непростой ситуации. Эффект можно сделать всё более сложным, но, если за ним нет характера и истории, он довольно быстро перестает быть интересным.
— Какими будут герои ближайшего будущего? Смогут ли классические протагонисты с четкой аркой трансформации конкурировать с персонажами новой этики, антигероями-прагматиками или цифровыми аватарами?
— Герои не очень любят подчиняться прогнозам. Классический протагонист, антигерой, цифровой аватар — это пока ярлыки. Если у персонажа есть характер, противоречие и что-то поставлено на карту, зритель будет за ним следить. А если нет — никакая новая этика не поможет.
— Российский кинематограф переживает бум регионального кино — Якутия, Татарстан, Урал. Это временная история или все-таки долгосрочный тренд на децентрализацию кинопроизводства?
— Мне кажется, правильнее говорить не о буме, а о нормальном процессе. У каждого региона есть свои истории, люди и интонации — странно было бы, если бы всё это существовало только как материал для одного центра. Долгосрочным это станет не от красивого слова «тренд», а от того, будут ли там появляться новые фильмы, команды и возможность работать дальше.
