«Со зрителем я хочу делиться радостными эмоциями. Наверное поэтому в моих работах много цвета, он не всегда локальный, но я часто смешиваю краски прямо на холсте, создаю фактуру кистью или мастихином, «увожу» линию в движение. Иногда вполне реальный сюжет кажется абстрактным, но в природе много абстракции – это вдохновляет», — художник Эльвира Решетникова.
— Эля, расскажи про твой Питер, город, который вдохновляет. Есть ли любимое творческое место, где ты забываешь время?
— В Петербурге я живу уже 23 года, но до сих пор открываю его для себя: новые дворы-колодцы, неочевидные «места тишины» — библиотека Маяковского, Гребной канал, Елагин остров и монументальность соборов. Я не устаю фотографировать город. Творческое место, пожалуй, не назову. Это было бы не честно. В Петербурге я могу творить практически в любом месте.
— Я знаю, что ты летом с семьей отправляешься в маковые поля Крыма. Юг и север отражается в твоих картинах? В Крыму ты дачница или увлеченный художник с этюдником?
— Жду встречу с любимым полуостровом каждый сезон. Мечтаю попасть туда в разное время года, чтобы, как Моне, прочувствовать всю палитру красок, смену сезонов, цветение, непогоду, межсезонье. Я рада, что заставала и ранние маковые поля, и цветение репейника, и, конечно, подсолнухов. Крым — это мир в миниатюре, но мной еще не весь изучен.
Мне очень нравится что-то выращивать и наблюдать за процессом. Вначале сезона я разбрасываю по участку семена подсолнуха и к концу сезона наблюдаю созревшие желтые цветы, словно маленькие солнца на длинных крепких стеблях. Там все растет само собой, дает плоды, с каждым годом становится все выше и выше.
Остаться только наслаждаться дарами природы. А дачные дела приносят удовольствие — подстричь лаванду, собрать инжир, полить газон. Это на время становится частью твоей рутины, которая незаметно заземляет, дает телу и духу отдохнуть от суеты большого города.
— Ты часто участвуешь в выставках, твои работы можно встретить не только в галереях, а например в одной из крупных клиник Москвы. Как ты считаешь художнику важно быть публичным? Есть ли у тебя какая-то стратегия или может быть интуиция, где нужно участвовать, а что пропустить?
— Мне кажется, не каждому художнику важно быть публичным. Периодически хочется защищать свое эмоциональное состояние от активности в художественном комьюнити. Иногда ты не в ресурсе, нет возможности работать, а выставки идут одна за одной. Тогда важно отпустить ситуацию, сконцентрироваться на том, что действительно важно, и вернуться в творческую среду с осознанным результатом.
В данный момент я прохожу новый для себя этап, связанный с обучением. Поэтому после персональной выставки в Сочи сделаю небольшую паузу и посвящу время для творческого роста в качестве ученика. Как говорится, учиться никогда не поздно!)
— В твоей живописи много свободы, а есть ли у тебя опыт, эксперимент в живописи с портретами например? Что сложно для тебя, а что вызывает азарт?
— Жанр портрета, увы, мне пока недоступен. В абстракции можно намекнуть, а в портрете нужно «сказать» — и это требует иного мастерства.
— Недавно проходила твоя персональная выставка в музее современного искусства Красные горки, расскажи о своем опыте, о пространстве, сложно ли готовиться к выставке, дай советы начинающим художникам.
— Персональная выставка — это определенный итог проделанной работы. В этот раз я решила собрать все свои «цветущие» картины и отправить в город, где весна наступает раньше, чем в Петербурге.
Были отобраны работы последних трёх лет, объединённые темой цветения. Пространство галереи оказалось идеальным: большие окна, много света, высокие потолки. Надеюсь, зритель получил эстетическое удовольствие, совершая определение эмоциональное путешествие. Разве можно равнодушно пройти мимо пышнотелой сирени или набухающей черемухи?
Беседовала Екатерина САМИТИНА, арткуратор, издатель журнала «Антология».
Фото: личный архив Эльвиры РЕШЕТНИКОВОЙ.
