Пятая выставка проекта SOVRISK #напотоке открывается в Подземном музее парка «Зарядье». После обновления в экспозиции можно будет увидеть работы Натальи Гудович, Дмитрия Шабалина и Владимира Дубосарского, а также NFT-стену сразу с несколькими видеоинсталляциями от группы AES+F.
Кадры с работы AES+F Circle of Life
Новыми работами, которые появятся в Подземном музее, станут:
«Danae» Натальи Гудович (премьера, 2020; холст, масло, золотая поталь)
«Даная – «непорочная дева» греческого эпоса, заключенная в медном подвале отцом-тираном. Современная Даная ограничена в собственных культурных наслоениях и рамках, находит выход для чувств в виртуальном измерении через симулякры и нематериальные образы», – говорит художница.
«Без названия» Дмитрия Шабалина (премьера, 2021; маски — коллаж из ready-made объектов, смешанная техника)
«В арт-объектах Шабалина, собранных из предметов, окружающих художника в повседневности, можно почувствовать дух нынешней массовой культуры, пропущенной через собственный опыт автора. Шабалин придумывает образы на основе своих сновидений и воспоминаний из детства. В созданной автором постмодернистски-фэнтезийной вселенной мифологические воины-боги и древнеегипетские жрецы соседствуют с персонажами Mortal Kombat, Человеком-пауком и трансформерами» (искусствовед, куратор Константин Зацепин)
Третьей в обновленной экспозиции SOVRISK #напотоке остается работа Владимира Дубосарского из серии «Торты» (2020) – за нее проголосовало больше всего посетителей предыдущей выставки проекта. За новые работы в тройке также можно будет отдать свой голос, победитель останется в Подземном музее на следующую экспозицию.
Впервые часть экспозиции, посвященная NFT-арту, будет состоять из работ одного авторского коллектива – группы AES+F, одних из самых востребованных в мировом арт-пространстве российских художников. В Подземном музее можно будет увидеть их токенизированные видеоработы Inverso Mundus. Circle of Life (2015).
Премьера работы Inverso Mundus («Перевернутый мир») состоялась на 56-й Венецианской биеннале. Позже произведение было показано на биеннале Кочи-Музирис в Индии, а также в музеях и на фестивалях по всему миру.
«Название произведения Inverso (в переводе с итальянского – «обратное, противоположное», а со староитальянского – «поэзия») и Mundus (в переводе с латинского – «мир») указывает на необходимость переосмысления реальности, поэтизации восприятия. В нашей интерпретации абсурдистские сцены средневекового карнавала превращаются в эпизоды современной жизни», — говорят художники.
Фрагменты третьей части трилогии The Liminal Space — видеоинсталляции Allegoria Sacra («Священная аллегория»). За нее авторы получили Премию в области современного искусства им. Пино Паскаля (2015), главную награду фестиваля Nord Art в Германии (2014), победу в номинации «Проект года» Премии Кандинского (2012) и Премию Сергея Курехина (2011).
Работа художников вдохновлена произведением итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини «Священная аллегория». Согласно одной из интерпретаций, на картине изображено чистилище, где души праведников — добродетельных язычников и некрещеных детей — ждут своей участи, рая или ада.
AES+F видят героев Беллини в тех пассажирах, которые случайно встречаются в ожидании своего рейса в международных аэропортах. В этих образах ощущается оторванность от жизни, считывается некая незавершенность цели путешествия из одного мира в другой. «Мы представляем аэропорт как пространство, где реальность трансформируется. Аэропорт – чистилище. Только там можно осознать, что понимание своего «завтрашнего дня» – полная иллюзия».
Для посетителей пятая выставка SOVRISK #напотоке откроется 22 июля и продлится до 8 августа 2021 года.
Для справки:
Наталья Гудович – родилась в 1994 году в Москве. Закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Айдан Салаховой и Сергея Оссовского), а также участвовала в проекте «Винзавода» «Открытые студии». Работает в техниках живописи, видео и инсталляции, совмещает классические медиа и современные digital-технологии. Гудович исследует постгуманистический дискурс, в котором человека заменяют антропоморфные объекты, ее волнует проблема глобализации, а также тема утопии, человека будущего и божественности. Член Творческого союза художников, преподаватель мастерской современного искусства Айдан Салаховой в МГАХИ им. В. И. Сурикова, куратор художественной школы ЗИЛАРТ, куратор крупных выставочных проектов. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Китае, Франции, Швейцарии и США. Живет и работает в Москве.
Дмитрий Шабалин – родился в 1993 году. Учился на факультете журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова и в Институте проблем современного искусства (ICA Moscow). В 2013–2016 годах был редактором отдела моды журналов Numéro и Interview. С 2013 года изучает феномен маски в мировой истории и создает собственные арт-объекты. Произведения Шабалина – это, с одной стороны, синтез барочной формы с ее экспрессивно-витиеватой роскошью, и уходящей корнями в дадаизм традиции arte povera, эстетизировавшей мусор и «низкие» материалы – с другой. Одним из первых громких проектов художника стала серия масок, выполненная для коллекции «Робоссанс» дизайнера Рии Кебурии. В 2017 году арт-объекты художника были представлены на Международной биеннале декоративно-прикладного искусства Revelations в Париже в Гран Пале, в 2018 году персональная выставка художника «Частицы» прошла в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород». Живет и работает в Москве.
AES+F – Группа AES была создана в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Святским. В 1995 году к ним присоединился Владимир Фридкес, и название коллектива увеличилось на одну букву – AES+F. Художники работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий. О своем творчестве авторы отзываются как о «социальном психоанализе», благодаря которому они исследуют современные ценности, течения и пороки мировой культуры. С момента основания AES+F провели более 100 персональных выставок по всему миру. Их работы демонстрировались на таких престижных площадках, как Центр искусств и медиа в Карлсруэ (Германия), Музей современного искусства в Стокгольме (Швеция), галерея Тейт (Великобритания), Национальный музей искусств XXI века в Риме (Италия), Центр Помпиду (Франция) и других. Художники были награждены Бронзовой медалью (2005) и Золотой медалью (2013) Российской национальной академии художеств. Их работы представлены в крупнейших мировых музейных и частных коллекциях современного искусства.
