В эпоху прагматизма, когда успех измеряется цифрами на банковских счетах, а время — эффективностью, вопрос о необходимости обучения в школах системы дополнительного образования: школах искусств, музыкальных, художественных, балетных или цирковых может прозвучать диссонансом. Людим современного общества привыкли делить жизнь на «полезное» и «бесполезное», на «серьезное» и «развлечение». Родители, приводя ребенка в художественную или музыкальную школу, часто задаются вопросом: «А пригодится ли это ему в жизни?», «А станет ли мой ребенок гениальным художником или музыкантом?». Такое подход скрывает в себе несколько заблуждений. Так как школа искусств — это не про искусство. Это про дисциплину. Усидчивость. Терпеение. Самоконтроль. Безграничное терпение и поддержка ребенка со стороны родителей. Формирование личности, умение жить и, в конечном итоге про деньги. Мы живем в материальном мире. И обучение школах системы дополнительного образования требует дополнительных трат со стороны родителей. И оплата за обучение по ежемесячным квитанциям — это вершина. Краски, кисти, профессиональные материалы, музыкальные инструменты, концертная одежда, спортивная форма, форма для выступлений, форма для повседневных занятий — это та цена, которую родителям ребенка приходится платить за освоение новых знаний. И, конечно, уж обучение в школе искусств не придаток к общему образованию, не диплом, не справка, не свидетельство об образовании, а его жизненно важная часть, формирующая личность. И, что будет из себя представлять личность будущего взрослого человека, предсказать заранее, за 3-5-7-8 лет непрерывного обучения практически не возможно. Но, всё же, что даёт школа искусств?
Первое и самое важное — развитие эмоционального интеллекта. В современном мире «взрослых», где искусственный интеллект учится писать картины и сочинять музыку, единственным бесспорным преимуществом человека остается его способность чувствовать. Школа искусств учит не просто чувствать и смотреть, а видеть; не просто слушать, а слышать, не просто ощущать, а понимать и анализировать. Когда ребенок проводит час, пытаясь передать настроение пасмурного дня в этюде, или десятки раз повторяет пассаж, чтобы добиться нужной интонации, он учится диалогу с самим собой и с миром. Он учится вербализовать то, что не имеет названия. Это развивает те грани личности, которые отвечают за эмпатию, за коммуникативные навыки и способность понимания другого человека. Без этого общество рискует вырастить поколение функциональных роботов, умеющих просчитывать риски, но не способных сопереживать.
Второе — это школа терпения и характера. В этом смысле искусство, а также спорт — жесткий и бескомпромиссный Учитель, Педагог и Наставник. Оно не терпит халтуры. И, если, в обычной школе можно списать контрольную по математике, можно выучить параграф по истории в последнюю минуту, то в искусстве невозможно фальшиво сыграть сложное произведение или нарисовать портрет плохо — это станет очевидным сразу. Систематические занятия, необходимость возвращаться к одной и той же работе снова и снова, преодоление собственных комплексов, когда «не получается», — это сложный для для понимания период, что именно в этот момент не только формируется характер ребенка, но и сами родители совершают ту самую «работу над ошибками», которую они не сделали в свои ранние, молодые годы. Это то самое преодоление, которое в будущем поможет молодому человеку не сломаться под давлением обстоятельств и ощущить бесконечную благодарность к своеё семье за помощь и поддержку в процессе обчуения, за их терпение. И, еще, школа не даёт «всё и разу» — большинство современных детей и их родителей не умеют ждать, и хотят «всё, сразу, желательно после оплаты по квитанции»… То, школа искусств или спортивная школа не для вас. Не для ребенка. И не для членов его семьи. Так, как первое, что делает система обучения в школе — это разрушает этот стереотип, возвращая человека к естественному ритму развития, где результат требует времени и труда.
Часто противники дополнительного образования говорят о перегрузке детей. И это правда — чрезмерное давление губительно. Но мы говорим не о фанатичном натаскивании ради медалей, а о приобщении к культуре как к образу жизни. Удивительно, но искусство является мощнейшим антидепрессантом и средством психоэмоциональной разгрузки. Когда современный мир перегружен потоками новостей и цифровым шумом, часы, проведенные за мольбертом или у музыкального инструмента, становятся той самой терапевтической паузой. Это медитация действием, способ восстановить связь с собой, уйти от суеты и побыть в состоянии «здесь и сейчас». У человека, который умеет выплескивать свои эмоции в творчестве, гораздо меньше шансов на нервный срыв, он устойчивее к стрессам. Это инвестиция в ментальное здоровье нации.
Третье, школа искусств, а также спортивная школа — это уникальный калейдоскоп мышления. В то время как обычная школа формирует линейное, логическое мышление, искусство активирует навыки, отвечающие за креативность, целостность восприятия, интуицию и нестандратный подход. И, необходимо учитывать, что современное общество проживает в эпоху, где программы обучения специальностям устаревают быстрее, чем человек их способен изучить. Самые высокооплачиваемые и востребованные профессии будущего — это профессии творческих решений. Инженер с художественным вкусом создаст не просто мост, а произведение архитектуры; врач, понимающий искусство, будет обладать развитой наблюдательностью и клинической интуицией; менеджер, знающий музыку, сможет лучше организовать командную работу. Искусство учит мыслить нестандартно, видеть связи там, где их не видит обыватель.
Конечно, мы не можем отрицать горькую статистику: из тысячи детей, поступивших в музыкальную школу, профессиональными музыкантами станут единицы. Но разве это показатель неуспеха? Разве самоцель образования — только подготовка кадров для рынка труда? Школа искусств выпускает не столько исполнителей, сколько подготовленную публику. Она формирует тонкий вкус, защищает от пошлости массовой культуры, учит отличать настоящую красоту от суррогата. В конечном счете, если выпускник школы искусств в будущем придет на концерт или в музей, если он научит этому своих детей, — миссия образования будет выполнена на сто процентов. Таким образом мы приходим к выводу, что передача знаний и навыков своим детям — это обязанность семьи. А задача школ искусств — это помощь в развитии этих знаний и навыков, которые помогут ребенку в его дальнейшей жизни. Другой вопрос, что не все дети выбирают своей стезей путь художника или музыканта. И не все родители поддерживают выбор творческих профессий своими детьми.
В итоге, хочется сказать главное поступающим: школа искусств — это не кружок по интересам для ребенка. Не возможность для родителя «отдать ребенка куда-то в безопасное место, а самому пожить личной жизнью в это время». Это школа жизни для всех них в самом высоком смысле этого слова. Она закладывает тот культурный фундамент, на котором держится человеческая цивилизация. Пока мы играем, рисуем и творим — мы не просто учимся; мы побеждаем хаос, мы утверждаем гармонию. И чем больше таких школ в нашей жизни, тем выше шансы, что наш мир станет не только умнее, но и добрее. Искусство — это не сфера услуг, это часть наших знаний, часть души, общества, общения, коммуникационных навыков, часть большого мира, в котором находимся мы все — люди. А на навыках быть Людьми, как известно, экономнить нельзя.
Ольга НЕСНОВА, исскусствовед, член ТСХР, главный редактор СМИ «АртМосковия», преподаватель ПДШИ.
