В течение многих лет традиционное искусство завораживало людей своей красотой и богатой исторической ценностью. Эти произведения искусства высоко ценились как художественные шедевры и инвестиционные активы, олицетворяя собой уникальные объекты, которыми можно было владеть и экспонировать в галереях, музеях и частных коллекциях.
Однако с развитием технологий появилось множество новых форм искусства, которые поставили под сомнение традиционные представления о ценности и владении. Одним из захватывающих новшеств в мире искусства стало возникновение NFT, которое существует благодаря инновационными сервисами блокчейна, позволяющими создавать и торговать уникальными цифровыми активами. Художница Kalina (Наталья Кальянова) поделилась своим взглядом на NFT и классическое искусство и подробно рассказала об особенностях использования уникальных цифровых токенов.
Что такое NFT?
NFT (non-fungible token), или невзаимозаменяемый токен, представляет собой уникальную цифровую единицу, которая используется для создания цифрового уникального предмета. Эти цифровые объекты обладают особым статусом среди коллекционеров, геймеров и любителей искусства, так как каждый NFT является уникальным и не подлежит замене другим токеном.
Почему NFT стало так популярно?
В то время как традиционное искусство долгое время рассматривалось как ценный физический объект, NFT предоставляют художникам новые способы монетизации своих цифровых работ и установления на них права собственности с использованием технологии блокчейн. Это по сей день вызывает дискуссии в мире искусства о ценности и легитимности NFT по сравнению с традиционными формами живописи.
Спрос на NFT «взлетел» прежде всего из-за развития криптовалюты. Искусство стало выходить за пределы физического мира, стало появляться в цифровом формате для приобретения и продажи. Эта новая технология вызвала значительный интерес: те люди, которые никогда не думали о создании шедевров в сфере искусства, стали изучать рынок цифровых технологий и пытаться создавать что-то новое.
NFT или традиционное искусство: чью сторону занять
В целом, противостояние между NFT и традиционным искусством не сводится к выбору лучшего из них, а заключается в принятии ценности обеих форм. Это два параллельных мира, которые дополняют друг друга, предлагая альтернативные способы восприятия искусства. Цифровой мир NFT открывает новые возможности для художников и коллекционеров, в то время как традиционное искусство сохраняет свою ценность и уникальность.
Кардинальные отличия NFT от традиционного искусства:
- Осязаемость и материальность: Традиционное искусство обычно создается на физических носителях, таких как холст или бумага, в то время как NFT — это исключительно цифровые активы. Материальность традиционного искусства делает его уникальным, и произведения классического искусства могут быть предметом гордости для многих коллекционеров. В отличие от этого, ценность NFT обусловлена их цифровой редкостью и современностью – это новшество, которое удивляет и покоряет многих ценителей искусства.
- Определение стоимости: В мире традиционного искусства дефицит играет ключевую роль в определении стоимости. Оригинальные или старинные произведения часто имеют более высокую цену из-за своей редкости, года создания, галереи, художника. А вот стоимость NFT может быть непредсказуема: данный рынок еще мало изучен, и каждый экземпляр считается особенным. Поэтому работа молодого художника, созданная с энтузиазмом и собственным стилем, может стать дорогой и заполучить внимание коллекционеров.
- Монетизация и возможности: В то время как традиционные художники в основном полагаются на продажу своих физических произведений искусства или заказных работ, NFT предлагают цифровым художникам новый способ монетизации. С помощью NFT-рынков художники могут создавать и продавать свои цифровые работы напрямую коллекционерам, часто получая процент от последующих перепродаж. Это открывает возможности для художников, которые работают преимущественно в цифровом пространстве, позволяя им выйти на глобальный рынок и потенциально получать доход от своих цифровых творений.
- Доступность: Существует мнение, что сейчас любой человек может начать творить в сфере NFT, но это не так. Для того, чтобы создать первую NFT художнику необходимо разобраться в криптовалюте, открыть свой криптокошелек, найти площадку для выставления картины (например, OpenSea, Axie Infinity, Larva Labs), научиться производить криптооперации. В связи со сложными требованиями, традиционные художники часто не понимают смысл цифровых активов, и отдают предпочтение классическим формам. Для того, чтобы развить рынок среди творческих людей, важно изучать долю рынка, создавать коммьюнити, обучающие семинары и привлекать профессионалов в сфере криптовалюты, которые смогут объяснить всю специфику.
Таким образом, NFT и традиционное искусство различаются с точки зрения права собственности, материализации, стоимости и т.д. В то время как традиционное искусство обладает материальной ценностью и имеет давнюю историю, NFT все еще является новшеством, чем-то неизведанным.
Как художнику начать свой путь в NFT?
Современные художники редко становятся авторами NFT. В искусстве приятен сам процесс создания, возможность потрогать, посмотреть, украсить и доработать. Создание цифрового актива — это не просто оцифровка существующих картин. Цифровая копия оригинальной картины, например, Да Винчи, — это не искусство, она не будет иметь ценность, потому что да Винчи — это оригинальное, стоящее и известное всем произведение.
Однако молодые художники, могут перенести свою картину на цифровой код и, таким образом, заявить о себе. Самое главное для начинающего создателя NFT — это создать идею, придумать легенду и грамотно продать ее. Коллекционеры будут бороться за интересную задумку, грамотно продуманную концепцию. Поэтому прежде всего в NFT, как и в современном искусстве, самое важное — сделать свое произведение живым и привлекательным.
В целом, каждый человек сам выбирает, что ему ближе: инновации или классика. NFT предоставляют новый уровень доступности искусства, упрощая возможность его владения и оценки. В то же время традиционное искусство остается неотъемлемой частью культурного наследия человечества, соединяя нас с нашей историей и самобытностью.
Kalina (Наталья КАЛЬЯНОВА)
