ARTMOSKOVIA.RU — КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ, НОВОСТИ

Метка: художественная школа

  • Секрет гармонии: уроки композиции в художественной школе

    Секрет гармонии: уроки композиции в художественной школе

    Если рисунок учит видеть форму, а живопись — цвет, то композиция учит искусству рассказывать. Это стержень, на который нанизываются все остальные навыки художника. В художественной школе уроки композиции — одни из самых сложных и увлекательных. Здесь нет места простому копированию натуры; здесь начинается магия организации пространства.

    От интуиции к анализу и обратно

    Преподавание композиции в академической школе строится на диалектике двух начал: строгих законов и свободного творчества.

    1. От простого к сложному. Никто не заставляет первоклассника строить сложные многофигурные сцены. Путь начинается с точки, линии и пятна. Задача педагога на начальном этапе — «включить» у ребенка чувство ритма и равновесия.

    2. Анализ через эмоцию. Современный подход в том, чтобы не просто диктовать правила («золотое сечение находится здесь»), но дать ученику прочувствовать их. Почему этот эскиз скучный? Почему здесь взгляд «проваливается» в пустоту? Ученик учится анализировать собственные ощущения от работы, а уже потом подводить под них теоретическую базу.

    3. Развитие образного мышления. Главная цель — научить ребенка переводить идею (тему) на язык изобразительных средств. Если тема «Весна», то не обязательно рисовать подснежники. Нужно найти графический эквивалент весны: капель, тающий лед, крик птиц, переданные через динамику линий и контраст тона.

    Четыре столпа учебной программы

    Тематический план уроков композиции обычно строится по спирали: от абстрактных категорий к конкретным сюжетам, с ежегодным усложнением.

    1. Основы формальной композиции

    Здесь главные герои — не люди или предметы, а линии, пятна и фактуры.

    • Темы: «Ритм в геометрических фигурах», «Статика и динамика», «Симметрия — асимметрия» и т.д.
    • Цель: Ученик должен создать гармоничный лист, используя только геометрические фигуры или пятна тона. Это базовая тренировка «чувства рамки» и равновесия.

    2. Станковая тематическая композиция

    Переход от абстракции к сюжету. На этом этапе законы равновесия применяются к реальному миру.

    • Темы: Иллюстрация к литературному произведению (сказке, басне), «Городской пейзаж с настроением», «Моя семья», «Профессии».
    • Цель: Научить выделять главное (сюжетно-композиционный центр), передавать пространство (ближе — дальше) и характер героев через пластику и позы.

    3. Декоративная композиция

    Отдельный и важнейший блок, особенно в русской художественной школе.

    • Темы: Стилизация природных форм (цветка, животного), создание орнамента в круге или полосе, театральный эскиз.
    • Цель: Уйти от натурализма. Научить обобщать форму, подчинять ее формату и ритму, видеть стиль.

    4. Специальная композиция

    Работа над итоговыми экзаменационными проектами. Это могут быть серии иллюстраций, триптихи или сложные тематические картины на исторические или мифологические сюжеты. Здесь важно умение собирать материал (наброски, зарисовки) и создавать целостный визуальный ряд.

    композиция - графика

    Выразительность техники и выбор материала

    В отличие от академического рисунка, где инструментарий жестко ограничен, на композиции приветствуется эксперимент. Выбор материала часто диктуется темой.

    Графика

    Тушь, перо, карандаш, фломастер и т.д. Необходимы для развития остроты линии и пятна. Незаменимы при изучении силуэта.

    Аппликация (бумага тонированная, цветная и т.д.). Выбор материала подходит для понимания обобщения формы и работы с цветовыми пятнами.

    Живописные материалы

    Гуашь, акрил. Благодаря своей укрывистости позволяют делать цветовые заливки, искать локальные цвета, что важно для декоративной композиции.

    Акварель. Используется реже из-за своей «текучести», но хороша в упражнениях на передачу атмосферы и настроения (пленэрные зарисовки для композиции).

    Смешанная техника и современные материалы

    Пастель, соус, сепия — эти материалы дают богатство тональных переходов, хороши для лирических тем.

    Коллаж. Включение кусочков газет, тканей, фактурной бумаги в работу развивает композиционное чутье на новом уровне — уровне тактильных ощущений и неожиданных сочетаний.

    Компьютерная и печатная графика

    Использование компьютера, програм для работы с графикой, печатных устройств, различных видов бумаг подходят для создания тиражной графики, постеров, плакатов.

    В итоге

    Уроки композиции в художественной школе — это не просто рисование картинок. Это воспитание художественного мышления. Ребенок учится выстраивать мир на листе, управлять вниманием зрителя и, в конечном счете, формулировать свои мысли и чувства на универсальном языке искусства — языке гармонии и контрастов. И даже если выпускник не станет профессиональным художником, умение видеть прекрасное в структуре окружающего мира и понимать законы гармонии останется с ним навсегда.

    Людмила НЕСНОВА, Заслуженный работник культуры Московской области, Член ТСХР, преподаватель Пушкинской ДШИ. Фото: архив Л. Несновой

  • Уроки в художественной школе — это история не только о том, как научиться рисовать

    Уроки в художественной школе — это история не только о том, как научиться рисовать

    Когда мы думаем о художественной школе, перед глазами часто возникают образы мольбертов, палитр с красками и студентов, сосредоточенно рисующих натюрморты. Однако уроки рисунка — это не просто обучение техническим навыкам. Это сложная система воспитания восприятия, мышления и даже определенного отношения к миру.

    Взгляд, который видит

    Первое и, возможно, главное, чему учат в художественной школе — это видеть. Не просто смотреть, а именно видеть: замечать игру света и тени, чувствовать пропорции, различать десятки оттенков в, казалось бы, однотонном предмете. Этот навык «вдумчивого видения» остается с человеком навсегда, меняя его восприятие окружающей действительности. Выпускник художественной школы иначе видит архитектуру города, иначе воспринимает природные пейзажи, иначе смотрит на лица людей.

    Дисциплина творчества

    Парадоксально, но художественная школа учит дисциплине. Творчество здесь — не спонтанный порыв, а упорный труд. Десятки этюдов, бесконечные упражнения на штриховку, построение перспективы — все это требует систематичности и терпения. Эта творческая дисциплина ценна в любой сфере: она учит доводить начатое до конца, работать даже когда нет вдохновения, ценить процесс, а не только результат.

    Язык, который понятен без слов

    Рисунок — это универсальный язык. На уроках композиции студенты учатся рассказывать истории, передавать эмоции, выражать идеи без единого слова. Эта способность к визуальной коммуникации бесценна в современном мире, перенасыщенном информацией. Умение выразить сложную мысль через образ — навык, который находит применение далеко за пределами искусства: в дизайне, образовании, науке и даже бизнесе.

    Принятие несовершенства

    Художественная школа учит ценить процесс, а не только результат. Наброски, эскизы, незаконченные работы — все они имеют ценность. Здесь понимаешь, что «неудачный» рисунок — не провал, а ступень к чему-то лучшему. Это урок смирения и принятия собственного несовершенства, который помогает не бояться ошибок ни в творчестве, ни в жизни.

    Диалог с традицией и поиск себя

    Изучая академический рисунок, студент вступает в диалог с многовековой традицией. Он повторяет те же упражнения, что и ученики эпохи Возрождения, осваивает приемы, отработанные веками. Но в этом диалоге с традицией рождается и собственный голос. Поиск индивидуального стиля, своего способа видеть и изображать — это одновременно процесс самопознания.

    Искусство как способ бытия

    Уроки рисунка в художественной школе — это не столько подготовка к профессии художника (хотя, безусловно, и это тоже), сколько формирование особого типа мышления и восприятия. Это школа внимательности, терпения, чувствительности к миру. В конечном счете, это обучение особому способу бытия — более осознанному, более глубокому, более человечному.

    В мире, где преобладает клиповое мышление и поверхностное восприятие, навыки, развиваемые на уроках рисунка, становятся особенно ценными. Они напоминают нам, что настоящее понимание требует времени, внимания и готовности увидеть то, что скрыто за очевидным. И в этом, пожалуй, главный урок художественной школы — как для тех, кто свяжет свою жизнь с искусством, так и для тех, кто выберет другой путь.

    Людмила НЕСНОВА, Заслуженный работник культуры Московской области, Член ТСХР, преподаватель Пушкинской ДШИ

  • Елена Харламова: «Главный показатель работы Подмосковных ДШИ – участие учеников во Всероссийских фестивалях и конкурсах»

    «Главный показатель работы Подмосковных ДШИ – участие учеников во Всероссийских фестивалях и конкурсах. Так, концертный хор «Алые паруса» детской музыкальной школы «Алые паруса» под управлением дирижёра Елены Володиной завоевал золотую медаль на европейских хоровых играх «Гран-При наций» в Гётеборге, Швеция.

    В период с 22 по 26 ноября впервые в Московской области состоялись молодежные Дельфийские игры государств-участников Содружества Независимых Государств, проводимые в форме чемпионата по 6 номинациям.

    По итогам проведения Дельфийских игр участники делегации Московской области, представлявшие команду России, завоевали 6 золотых медалей, 3 серебряные и 9 бронзовых медалей.

    Народный коллектив «Дмитровские рожечники» (городской округ Дмитровский) стал обладателем гранта в размере 2 млн.рублей Всероссийского конкурса любительских творческих коллективов в рамках Национального проекта «Культура», — сообщила на итоговой коллегии Министр культуры региона Елена Харламова.

  • Выставка Марины Богомазовой «Свободные пространства» открывается в галерее «Крыша»

    3 ноября 2018 года в галерее «Крыша» (Москва, ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 1, Художественная Школа) открывается выставочный проект «Свободные пространства» — размышление о реальности окружающего мира и визуализация личных эмоциональных переживаний, отраженная в двух сериях абстрактных работ.

    Используя простые геометрические формы и колористические решения, автор раскрывает смысл и системную организацию простых понятий и образов, чувств и сюжетов. Особое внимание художник уделяет ритмам, цвету и форме, создавая этими средствами собственные истории, вовлекает зрителя в диалог с картиной на эмоциональном уровне.

    Художник, который преобразовывает мир природы – растительные организмы – на первый взгляд привычный и понятный, но не познанный в полной мере. Мир, дающий возможность заглянуть глубже внутрь себя, ощутить просветление — чистую передачу настроения спокойной тональностью, глубокой выразительностью цвета и формы.

    «Процесс создания работ был похож на игру между мной и полотном, которое диктовало свои правила для достижения цели и при этом доставляло невероятное удовольствие от полученного яркого визуального пространства, за которым скрывается следующая игра, рождающая чувство сопричастности и возможность для собственного исследования бесконечной изменчивости цвета и непредсказуемого характера форм», – рассказывает о своем творчестве художник Марина Богомазова.

    Завершит свою работу выставка 1 декабря.