Метка: наталья григорьева-литвинская

  • Центр фотографии им. братьев Люмьер представляет выставку главного архитектурного фотографа Москвы

    14 сентября 2020 года Центр фотографии имени братьев Люмьер и фонд Still Art представляют юбилейную выставку главного архитектурного фотографа столицы Наума Грановского к 110-летию автора. Открытие юбилейной выставки, а также издание новой монографии автора «Наум Грановский 1920-1980» и запуск сайта фонда Наума Грановского станут подарком москвичам от Центра фотографии и фонда Still Art ко Дню города.

    Новая выставка Наума Грановского – большой ретроспективный проект, объединяющий знаменитые фотографии старой Москвы 20-х годов и сталинского периода, а также менее известные работы, созданные Грановским в эпоху советского модернизма. Более ста работ автора, представленных на выставке, покажут, как менялась столица и развивалась советская архитектура на протяжении шестидесяти лет.

    Это позволит зрителям не только вспомнить о забытых страницах в истории города, но и оценить то, что мы теряем на глазах сегодня. Выставка будет представлена в двух залах Центра фотографии: первая часть проекта будет состоять из оригинальных авторских отпечатков из коллекции Галереи Люмьер, вторая часть – из непоказанных фотографий эпохи архитектуры советского модернизма 50-х – 80-х годов.

    Наум Грановский. Вид на высотное здание гостиницы «Украина». Теплоход на Москве-реке. 1960-е © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Голуби на Красной площади. К Ленину. 1950-е © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Красная площадь. Исторический проезд. 1958 © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Сквер на Болотной площади. 1940-е © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Улица Горького до реконструкции. 1938 © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Вид на Большой Каменный мост. Конец 1930-х © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Вид на гостиницу «Космос» и монумент «Покорителям космоса». 1979 © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Музей-панорама «Бородинская битва». 1960-е © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. НИИ «Гидропроект». 1968 © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Спортивный комплекс «Олимпийский». 1980 © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Химки-Ховрино. 1960-е © Галерея Люмьер

    Наум Грановский. Цирк на проспекте Вернадского. 1970-е © Галерея Люмьер

    «Московский летописец», «главный архитектурный фотограф СССР» – так называли Наума Грановского современники. На протяжении более чем полувека Москва оставалась главным героем его фотографий, он смотрел на неё как на живого человека, отмечая все изменения, которые с ней происходили. Он приходил на одни и те же улицы и площади, последовательно собирая меняющийся облик Москвы XX века. Многое из того, что Грановский снимал в 60-е – 80-е годы уже не существует: снесены гостиницы «Интурист» и «Россия», не осталось самого большого в СССР открытого бассейна «Москва» и любимого многими колеса обозрения в Парке Горького.

    В день открытия выставки Центр фотографии и фонд Still Art представят новую полную монографию «Наум Грановский 1920 – 1980», которая покажет, как менялся облик Москвы от 20-х к 80-м годам. Альбом состоит из 250 работ автора — это не только знаменитые кадры Грановского, ставшие уже классическими, но и его менее известные работы, которые удалось найти Галерее Люмьер за последние 5 лет работы с негативами мастера. Книга открывается вступительными статьями основателя Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской, директора Музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизаветы Лихачевой и учредителя фонда Still Art Елены Карисаловой. Дизайн книги разработал графический дизайнер Евгений Корнеев.

    «Книга Наума Грановского, которую мы представляем, станет первой монографией классика советской фотографии, изданной фондом Still Art. Творчество Грановского всегда представляло особый интерес для всех, кто изучает фотографию XX века. Книга покажет, как менялась Москва на протяжении шестидесяти лет и поможет вспомнить о забытых страницах истории города. Я сделаю всё возможное, чтобы это издание появилось не только на столах коллекционеров, но также стало доступно библиотекам, университетам и школам по всей стране», – говорит основатель фонда Still Art Елена Карисалова.

    В рамках образовательной программы архитектуры имени А.В. Щусева, проведет экскурсии по выставке Наума Грановского.

    Фонд Still Art совместно с Галереей Люмьер просветительского проекта планирует показ выставки «Москва Наума Грановского 1920-1980» в разных городах России в 2020-2021 гг.

    «Юбилейный год, посвящённый Науму Грановскому, не был бы полноценным без выставочной программы. Одна из его первых выставок «Город солнца» была открыта нами ещё в ЦДХ в 2005 году. Центр фотографии использовал уникальные авторские отпечатки Грановского во многих проектах, посвящённых исследованию советской фотографии, среди которых: серия «Антология русской фотографии XX века» (с 2007), «Московские истории. ХХ век» (2013), «Московские фотографические коллекции» (2006). Приобретение авторского фонда негативов в 2017 году стало для нас важным событием. Показанного материала было много за эти годы, но непоказанного остаётся еще больше. Именно поэтому акцент выставочного юбилейного года сделан на эпоху архитектуры советского модернизма 50-х – 80-х годов прошлого века, времени грандиозного строительства Москвы и апогея творчества Наума Грановского», – комментирует основатель Центра фотографии и Галереи Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская.

    С момента основания в 2001 году Галерея Люмьер работает с фотографическим наследием Наума Грановского, а с 2017 года владеет фондом и авторскими правами на работы автора. Сейчас это около 400 отпечатков и 35 000 негативов. Результатом исследовательской работы стало объединившего знаменитые фотографии автора, признанные шедевры, участвовавшие в выставках разных лет, а также малоизвестные кадры, найденные в архиве за последние годы. Сегодня на сайте фонда представлено 500 культовых работ главного архитектурного фотографа столицы, а также снимки из его многочисленных поездок по городам СССР.

    Завершит свою работу выставка 31 октября.

  • Юбилейная ретроспективная выставка Владимира Лагранжа открывается в Центре фотографии имени братьев Люмьер

    5 сентября 2019 года Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа — автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 1960 годов. В экспозиции будет представлено около 100 работ мастера.

    Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили большой и серьезный архив. Работы Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, — расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

    Более ста работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры — «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) — так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

    Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создает портрет эпохи — с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

    «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», — писал он. Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком.

    Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

    «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции», – говорит о творчестве Лангранжа главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева-Литвинская.

    Завершит свою работу выставка 17 ноября.

    Владимир Лагранж. Бабуля. 1961 год

    Владимир Лагранж. В «Детском мире». 1962 год

    Владимир Лагранж. Вратарь. 1961 год

    Владимир Лагранж. Голуби мира. 1962 год

    Владимир Лагранж. Интерес. 1961 год

    Владимир Лагранж. Какие танцы без баяна? 1983 год

    Владимир Лагранж. Прическа хала. 1963 год

    Владимир Лагранж. Религия. 1970 год

    Владимир Лагранж. Серенада. 1962 год

    Владимир Лагранж. Снежная баталия. 1960 год

    Владимир Лагранж. Сольфеджио. 1968 год

    Владимир Лагранж. Страда. 1973 год

    Владимир Лагранж. Твист. 1964 год

    Владимир Лагранж. Юные балерины. 1962 год

  • Юбилейная ретроспективная выставка Владимира Лагранжа открывается в Центре фотографии имени братьев Люмьер

    5 сентября 2019 года Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа — автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 1960 годов. В экспозиции будет представлено около 100 работ мастера.

    Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили большой и серьезный архив. Работы Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, — расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

    Более ста работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры — «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) — так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

    Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создает портрет эпохи — с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

    «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», — писал он. Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком.

    Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

    «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции», – говорит о творчестве Лангранжа главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева-Литвинская.

    Завершит свою работу выставка 17 ноября.

    Владимир Лагранж. Бабуля. 1961 год

    Владимир Лагранж. В «Детском мире». 1962 год

    Владимир Лагранж. Вратарь. 1961 год

    Владимир Лагранж. Голуби мира. 1962 год

    Владимир Лагранж. Интерес. 1961 год

    Владимир Лагранж. Какие танцы без баяна? 1983 год

    Владимир Лагранж. Прическа хала. 1963 год

    Владимир Лагранж. Религия. 1970 год

    Владимир Лагранж. Серенада. 1962 год

    Владимир Лагранж. Снежная баталия. 1960 год

    Владимир Лагранж. Сольфеджио. 1968 год

    Владимир Лагранж. Страда. 1973 год

    Владимир Лагранж. Твист. 1964 год

    Владимир Лагранж. Юные балерины. 1962 год