В Ярославле, начиная с 2010 года, с большим успехом проходят всероссийские научно-практические конференции, симпозиумы, пленэры и выставки, организованные членами Российской академией художеств. Часть этих мероприятий была проведена в рамках соглашения о сотрудничестве с Ярославским центром современного искусства «Дом муз», основателем которого является лауреат Государственной премии РФ, почётный член РАХ Олег Алексеевич Жаров. Первая биеннале современного искусства — продолжение плодотворного сотрудничества Российской академии художеств с Ярославлем. Поддержку проекту также оказали: Московский музей современного искусства, Московский Союз художников, Ярославское отделение Союза художников России, Центр современного искусства «Дом муз», общество «Культурный мост. Передвижные выставки».
Тема Первой биеннале современного искусства — «Новый русский пейзаж» — выбрана не случайно. Ярославль — город со своей историей изобразительного искусства. Прежде всего, это великолепные фресковые ансамбли, собрание иконописи и прикладного искусства. В тени этого мощного пласта культурного наследия находится ярославская живопись XX-XXI веков, которая тоже имеет свое лицо и школу. Организаторы ставят глобальную задачу — наиболее полно показать это уникальное явление в контексте современного искусства.
Кураторы базируются на том потенциале, который имеет сегодня город и ярославские художники. Но специальными гостями фестиваля станут Президент Российской академии художеств Зураб Церетели, а также академики РАХ Павел Никонов, Виктор Калинин, Николай Мухин, чьи имена вписаны в историю отечественного искусства, а произведения будут показаны на разных площадках Биеннале.
Виктор Калинин. Карьер I. 2008. Холст, см. техника, 180х200 см
Молодое поколение будут представлять Евгения Буравлева, Егор Плотников, Павел Отдельнов, Павел Блохин, Алексей Мальцев, Юлия Малинина, Фёдор Тощев, Алексей Мякишев, Алексей Хамкин, Ирина Филатова, Макс Шер, Елена Цицулина, Кейт Ямагучи (Япония) и другие мастера.
Павел Блохин. Аллея 2. 2009, бумага, офорт, 20х15 см
Евгения Бурляева. Сентябрь. 2019. Холст, масло, 150х200 см
28 сентября 2021 года в 16:00 в Ярославском центре современного искусства «Дом муз» (Ярославль, ул. Чайковского, 23а) откроется главная выставочная площадка Биеннале. Её куратор, художник Евгения Буравлева предложила тему «Новый русский пейзаж», которая послужила лейтмотивом всего фестиваля. Проект поддержан Президентом Российской академии художеств З.К.Церетели, который всегда уделяет большое внимание культурной политике в регионах. В экспозиции можно будет увидеть работы академиков и членов Президиума РАХ Павла Никонова, Виктора Калинина, Николая Мухина.
Проект, посвященный новому русскому пейзажу, в Ярославле представляется соответствующим месту и времени. Культура этого региона связана с традицией русского пейзажа через Левитана, Саврасова, Кустодиева, Петровичева до современных ярославских художников, продолжающих работать в жанре пленэрной живописи.
Попытки осмыслить изменения, произошедшие с русским ландшафтом после распада СССР, за последние несколько лет привели к появлению не только серьезных выставочных проектов: «Метагеография. Пространство – Образ – Действие» (ГТГ, 2015-16, кураторы Николай Смирнов и Кирилл Светляков), «Новый пейзаж» (фонд «Екатерина», 2019, кураторы Анастасия Цайдер и Петр Антонов), «По краям» (ВДНХ, 2018, кураторы Кристина Романова, Наиль Фархатдинов), но и больших пленэрных практик практически в каждом регионе, например «Русская Атлантида», а в самом Ярославле — «Русские сезоны».
От исследований восприятия человеком пространства, в котором он обитает, до рукотворного воплощения состояний природы — такой широкий диапазон говорит о том, что тема нового русского пейзажа, переосмысленная через историю русской пленэрной живописи, советского искусства, изучение локальных контекстов и новых практик в искусстве, кажется очень своевременной для поиска нового языка и способов коммуникаций между разными художественными сообществами и обществом в целом.
Художники, представленные в этом проекте, практически «отцы и дети». Объединение их работ в одной выставке — это возможность выявить и общие идеи, и отличия в восприятии пространства. Погружение в среду, в конкретные особенности современного русского пейзажа ведет к обобщению до таких общечеловеческих понятий, как детство, жизнь, смерть, утопия, разрушение, исчезновение и память. Каждый художник выбирает для себя разные способы работы с такими важными категориями.
Тема памяти и исчезновения — одна из центральных и болезненных для постсоветского пространства. Акт распада большой страны привел к оставлению и запустению огромных территорий. Природа с невероятной быстротой заполнила незанятые человеком места. То, что было брошено, но не поглощено природой, приобрело статус «не места», вместе с людьми, там обитавшими, оказалось на периферии и было предоставлено самому себе. Но повседневная жизнь теплится в таких местах. Люди пытаются украсить ее и сделать более человечной доступными способами. То, что не удается освоить, остается белым слепым пятном.
Более драматично переживаемое отношение к новой действительности, свойственное старшим участникам проекта, соседствует с наблюдательностью «взгляда со стороны» младших. Те, кто взрослел в позднесоветские годы, могли только наблюдать за тем, что происходило в период распада страны, не имея возможности принимать участие в происходящем в силу возраста. Белые пятна, исчезнувшие населенные пункты и дороги — все, что осталось вчерашним пионерам. Они замечали то, что оказывалось за пределами внимания взрослых, занятых поддержанием нормальной жизни. Если работы старших скорее демонстрируют желание поймать уходящее, ускользающее прошлое, создать идеальный мир внутри хотя бы небольших зон, то зависнувшие в нигде и сумеречной зоне безвременья пейзажи и герои «младших» участников поставлены на паузу и существуют в режиме ожидания.
Представленные произведения, исполненные в разных техниках, демонстрируют несколько способов коммуникации художников с окружающим пространством и временем. Активное стремление к изменениям и созданию нового мира, мечту об утопии, предвосхищение появления новых форм социальных и общественных зон представляет проект детского парка в Мневниках Зураба Церетели. В работах Павла Никонова и Виктора Калинина — драма бесконечного переживания трагедии вселенского масштаба в давно знакомом пейзаже. Елена Цицулина с сочувствием наблюдает за осиротевшими гаражами, горами, домами и отарами в Тырныаузе и Ростове. Масштабный цикл фотографий Максима Шера — это панорамный взгляд на мир новой эстетики, рожденной от невозможности и нежелания сохранить классические пропорции старого мира и стремления людей сделать лучше свою жизнь быстро и из любых подручных материалов.
Павел Отдельнов. Нигде. Штендер. 2020. Холст, масало, 100×200 см
Ирина Филатова и Кейто Ямагути будто в приближении фрагментируют мир из фотографий Шера, работая с деталями и характерными особенностями нового русского пейзажа, неуклюжими домами, заборами, трубами и людьми, которые сливаются с окружением, словно хотят спрятаться в нем. Плоды новой экономической реальности и полусонного бытования промышленных зон и транспортных узлов исследуются в произведениях Павла Отдельнова, Юлии Малининой, Алексея Мальцева. Эскапизм рафинированных пейзажей Павла Блохина и тонкие интервенции в ландшафт Федора Тощева демонстрируют взгляд в совершенно «другую сторону». Работа с памятью, распавшейся на фрагменты, растворившейся в линиях, исчезнувшей за белой пеленой, оставившей персонажей в сумеречной зоне, объединяет Егора Плотникова, Ольгу Давыдову, Алексея Хамкина, Евгению Буравлеву. Мечты об идеальном городе воплощены в работах Николая и Надежды Мухиных. В фотографиях Алексея Мякишева находится ответ на вопросы, задаваемые людьми в пространство, — быть как дети, играющие, бегущие, познающие, путешествующие в новом мире.
Егор Плотников. Приближение грозы. 2021. Холст, масло, 150х200 см
В русском пейзаже, почти не изменившемся с времен Саврасова и Левитана, художники продолжают находить новые образы и смыслы. Вертикали колоколен сменились высотными домами, но дороги, ведущие к ним все также по-русски живописны, дети все также играют на заброшенных берегах рек, путники все также бредут, но теперь на месте кабака у заставы сетевой магазин. Сельское хозяйство сменилось торговлей, но поля остались, и овцы все еще собираются в отару. Меняются методы и средства, применяемые художниками, но бурное небо и туманные дали все также волнуют человека. Не изменилось и искреннее отношение к изображаемому, желание говорить на важные темы. Ведь мы все также живем в «интересное» время.
Материал подготовлен основе релиза организаторов Биеннале
