В Санкт-Петербурге проходит XII Санкт-Петербургский международный форум объединённых культур. Впервые в его рамках представлена молодёжная программа, организованная Минкультуры России и «Тавридой.АРТ». Её открыла международная форсайт-сессия «Молодой художник и искусственный интеллект: формирование профессиональных принципов взаимодействия». Впервые большое сообщество представителей изобразительного искусства России собралось на одной площадке, чтобы обсудить использование искусственного интеллекта в творчестве и сформулировать единую позицию по этому вопросу.
Заместитель министра культуры РФ Сергей Першин, обращаясь к участникам, отметил, что форсайт-сессия даёт старт молодёжной программе форума. При её проектировании организаторы опирались на инициативу молодёжи: членам молодёжных советов задали вопрос, о чём они хотели бы поговорить на главной индустриальной площадке страны. Тема ИИ как одна из ключевых и наиболее дискуссионных для современного искусства была обозначена ими в первую очередь. По его словам, сессия объединила всё сообщество изобразительного искусства страны — и состоявшихся профессионалов, и молодое поколение авторов, руководителей образовательных организаций, представителей власти и творческих союзов. Поскольку тема ИИ актуальна не только в России, но и во всём мире, к разговору пригласили зарубежных коллег, а также представителей институтов и технологических компаний, способных рассказать об искусственном интеллекте с научной точки зрения. В ходе обсуждения была сформулирована позиция с постулатами, фиксирующими консолидированное мнение сообщества относительно ИИ.
Международная форсайт-сессия собрала на площадке форума представителей всего художественного сообщества России — от академической школы и творческих союзов до технологических компаний и зарубежных художников — для открытого обмена мнениями о влиянии ИИ на творчество, профессии и художественные институты. Статс-секретарь — заместитель министра культуры РФ Жанна Алексеева в приветственном обращении отметила, что вопрос использования цифровых технологий и искусственного интеллекта находится в центре внимания государства, бизнеса, научного и интеллектуального сообщества. Для сферы культуры особенно важно последовательно развивать бережные и осознанные подходы к использованию ИИ, сохраняя при этом ведущую роль человека в творческом процессе. При этом речь идёт не о противопоставлении технологий и творчества, а о поиске оптимального взаимодействия: цифровые инструменты должны выступать помощником, расширяющим возможности авторов, но не подменяющим художественный замысел.
Первый блок форсайт-сессии был посвящён обмену взглядами на ИИ и будущее изобразительного искусства. Своим мнением делились заместитель начальника Управления Президента РФ по общественным проектам Александр Журавский; председатель комитета по культуре Санкт-Петербурга Фёдор Болтин; директор Центра научно-технологического прогнозирования ИСИЭЗ НИУ ВШЭ Александр Чулок; исполнительный директор Союза художников России Марина Рогатовская; ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семён Михайловский; и. о. ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки Софья Арустамова-Андрияка; руководитель направления Creative AI Kandinsky ПАО «Сбербанк» Татьяна Никулина; иранский художник, участник международных выставок Алиреза Немати Задех; президент Российской академии художеств Василий Церетели; генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов; директор Студии военных художников имени М. Б. Грекова Минобороны России Татьяна Самарская.
В центре внимания оказались российские и международные практики применения искусственного интеллекта в изобразительном искусстве, принципы работы с ИИ в профессиональном сообществе, а также инициативы по развитию этого направления в России. Обсуждали и аспекты, которые искусственный интеллект на сегодняшний день не в состоянии восполнить. Александр Журавский отметил, что художник — это личность, и ИИ не заменит художественные эмоции и восприятие аудитории: возможна имитация, но живого контакта не будет. Фёдор Болтин обратил внимание, что художественные работы, выполненные искусственным интеллектом, в целом вызывают вопрос об их смысле. Когда художник работает над произведением, он вкладывает в него большое количество труда, мыслей и интерпретаций, которые зритель воспринимает и считывает. Поэтому порой лучше взять цифровую копию оригинала, чем выставлять то, что пока не имеет обратной связи со зрителем.
Александр Чулок высказал идею, что любая технология — это инструмент, и только от художника зависит, как и для чего он будет его применять. В разговоре про технологии важно не забывать, для кого всё это делается и кто находится на другом конце. По его мнению, художники создают смыслы, и если они начнут позиционировать себя как инженеров смыслов, то искусственный интеллект им не страшен. Василий Церетели подчеркнул, что обучение ИИ должно быть ориентировано на защиту суверенитета государства и избегание подмены понятий. Необходимо наполнять его верной информацией, соответствующей государственным интересам и традиционным духовно-нравственным ценностям.
Задача форсайт-сессии заключалась в выработке консолидированной позиции профессионального сообщества. По итогам участники представили «Декларацию профессионального сообщества об использовании искусственного интеллекта в изобразительном искусстве». В ней художники признают, что искусственный интеллект становится частью профессиональной среды художника, открывает новые возможности для творчества и профессиональной деятельности, но одновременно ставит перед сообществом новые вопросы. Они также обозначили важные принципы использования ИИ, среди которых авторская позиция человека, необходимость фундаментальной профессиональной подготовки, осознанное, критическое и прозрачное использование ИИ. В декларации говорится, что общая задача — сделать так, чтобы искусственный интеллект расширял возможности художника, сохраняя в центре человека, профессиональное мастерство и культурный контекст.
Кроме декларации участники сформулировали ряд инициатив, которые будут способствовать освоению ИИ и его гармоничному внедрению в современные творческие процессы. В списке предложений — создание постоянной образовательной площадки «ИИ+искусство» и междисциплинарных творческих лабораторий, исследование того, как на самом деле ИИ используется художниками и насколько они осведомлены о его возможностях и рисках. Ряд инициатив коснулся регулирования статуса художника, в том числе внедрения системы профессионального продвижения и возрождения системы заказов и творческих производственных площадок.
