В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ проходит выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». Она знакомит посетителей с уникальными историями создания живописных полотен и необычными судьбами известных картин. Самостоятельно или с экскурсоводом гости могут поразмышлять о том, почему Александр Иванов использовал одного натурщика для изображения двух библейских персонажей, зачем Василий Суриков переписал свою первую работу и сколько длился перерыв в работе двух художников над картиной «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)».
Выставка проходит с 10 сентября 2026 года по 17 января 2027 года. По масштабу, динамике и уровню организации она обещает стать крупнейшим культурным событием страны, продолжая традицию выставочных проектов, реализованных ранее, таких как выставки Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. Посетителей ждёт не только встреча с прекрасным, но и знакомство с уникальными историями, которые помогут по-новому взглянуть на знаменитые картины и узнать, какие тайны они хранят.
Так, тайна картины Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару» состоит в том, что один и тот же натурщик фактически сыграл сразу две драматические роли. Не сразу можно заметить, насколько похожи лица двух персонажей, ведь на них отражены полярные чувства — радость и отчаяние. Такой приём превращает библейский сюжет в своеобразную сцену, где один и тот же человек оказывается по разные стороны от предсказанного судьбой исхода. В центре композиции находится Иосиф: его жесты напоминают чаши весов — одна рука поднята, другая опущена. Контраст света и тьмы усиливает драматизм происходящего. За эту работу, представленную на академической выставке 1827 года, Иванов получил большую золотую медаль Императорской Академии художеств и звание художника.
Особое «двойное дно» есть и у представленной на выставке картины Василия Сурикова «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге». Это первая самостоятельная работа мастера, созданная им в 1870 году во время учёбы в Академии художеств. Молодой Суриков только приехал в Петербург из Красноярска и был потрясён величием столицы. Он приходил на Сенатскую площадь, наблюдал за «Медным всадником» и изучал, как меняется его облик при разном освещении. Особенно художника впечатляла ночная сцена: свет фонарей отражался на снегу и бронзовой фигуре Петра. Именно это впечатление он решил сохранить на холсте. Загадка работы заключается в том, что Суриков написал её дважды. Первый вариант художник создал в 1870 году и продал купцу и золотопромышленнику Петру Кузнецову, а после написал второй вариант — практически с той же композицией. Сегодня первая версия хранится в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, а вторая — в Государственном Русском музее. При этом вторая картина — не механическая копия, а скорее воплощённое желание молодого художника вновь обратиться к волновавшей его теме.
Необычна судьба и у двойного автопортрета Владимира Шухаева и Александра Яковлева «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)». Картина связана не только с живописью, но и с театром: в начале 1910-х годов художники выступали в петербургском «Доме интермедий» в пантомиме «Шарф Коломбины» — Яковлев в роли Арлекина, Шухаев в роли Пьеро. Именно эти сценические образы стали основой двойного автопортрета. При этом работа, начатая в 1914 году, долго оставалась незаконченной: свою часть Яковлев завершил ещё в 1910-х, а Шухаев дописал отдельные детали только в 1962 году. В результате между началом работы и её завершением прошло около 50 лет.
Фото: пресс-служба ВДНХ
