В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ открывается уникальный выставочный проект «Искусство сцены. Академическая живопись». По масштабу, динамике и уровню организации новая экспозиция обещает стать крупнейшим культурным событием, примером синтеза академической глубины и высоких музейных стандартов. Она продолжает традицию ярких проектов Главной выставки страны, которые уже реализовались в этом павильоне — флагмане показа национального искусства на ВДНХ.
Выставка приурочена к знаменательной дате — 150‑летию Союза театральных деятелей России — и становится важным событием в контексте этого юбилея. Куратором проекта выступил Семён Ильич Михайловский, ректор Санкт‑Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств РФ. Его задача — показать зрителям глубинную связь искусства русских художников-академистов с театром, акцентируя внимание на визуальной режиссуре.
В экспозиции представлены живописные шедевры Ильи Репина, Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Василия Сурикова, Дмитрия Левицкого, Николая Ге, Ивана Крамского, Бориса Кустодиева и других мастеров. Гости увидят около двухсот выдающихся произведений: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и сценические костюмы. Одним из ключевых элементов станет эффектная инсталляция «Костюм» под куполом павильона.
Экспозиция разделена на семь тематических залов, каждый из которых раскрывает особую грань русского искусства: петербургская тема и Академия, библейские сцены, мифологические сюжеты, исторические картины, жанровые зарисовки, характеры, а также портреты и костюмы. Такое построение позволяет воспринимать выставку не как последовательный ряд произведений, а как увлекательное путешествие по приёмам визуальной режиссуры, охватывающее сюжеты разных эпох.
Среди жемчужин экспозиции — знаковое полотно Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805 год), созданное в эпоху мощного патриотического подъёма. Эта картина продолжает большую традицию показа на ВДНХ шедевров национального искусства, пробуждающих в посетителях чувство гордости за страну и её героев. Также представлена работа Кузьмы Петрова-Водкина «Рабочие» (1926 год), первоначально называвшаяся «Дискуссия» и экспонировавшаяся под этим именем на первых выставках; она служит образцом того, как академическая традиция обращается к современности. Ещё одна жемчужина — «Портрет детей Жербиных: Ольги Ивановны (1839–1898) и Фёдора Ивановича (1836–1903)» кисти Павла Федотова, по праву считающийся одним из самых тёплых и человечных детских портретов XIX века.
