В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ открылась выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». Посетителей ожидает театрализованное путешествие, посвященное глубинной связи русской академической живописи и театра, выразительному языку жестов, мизансцен и поз. В экспозиции представлены десятки живописных и скульптурных произведений.
Проект предлагает рассматривать живопись и театр во взаимосвязи: каждая картина представлена как сцена спектакля, а театральная постановка — как ожившее полотно. Среди работ, которые воспринимаются как кадры киноленты или сцены известного спектакля, выделяется полотно Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле», созданное в 1805 году. Оно является одним из главных украшений выставки и смысловым центром зала «Исторические сюжеты». Картина написана в первой половине XIX века, в эпоху патриотического подъема, когда деятелей искусства вдохновляли подвиги Дмитрия Донского, Кузьмы Минина, Дмитрия Пожарского и других героев Отечества.
Полотно Кипренского продолжает традицию показа на ВДНХ шедевров национального искусства, формирующих чувство гордости за страну и ее героев. Масштабная композиция отражает ключевые идеи выставки: жесты раненого князя и окружающих его воинов напоминают финал классической трагедии.
Еще одним значимым произведением является картина Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» из собрания Государственного Русского музея, написанная в 1856 году. В основе работы — ветхозаветный сюжет об израильском царе Сауле, который перед военным походом решил узнать свою судьбу. Картина демонстрирует мастерство русской академической школы в раскрытии мистических тем. Благодаря крупным размерам холста (288 × 341 см) посетители могут детально рассмотреть динамику жестов персонажей: падение потрясенного царя, услышавшего предсказание о скорой гибели, экстатический порыв медиума и ледяное спокойствие светящейся тени пророка. Эта работа принесла автору звание академика и Большую золотую медаль Академии художеств.
В основе картины Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару», созданной в 1827 году, также лежит библейский сюжет. Персонажи узнают о своем будущем, и по лицам каждого можно прочитать предсказание. Два героя картины написаны с одного натурщика: Иванов сознательно использовал один образ, чтобы ярче показать контраст эмоций — один узнает о скором освобождении, другой о смерти. За эту работу художник получил Большую золотую медаль Академии художеств и возможность отправиться в Италию, где позднее создал главное произведение — «Явление Христа народу».
