Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Это не классическая ретроспектива, а смелый пересмотр наследия знаменитого скульптора. Здесь Мухина предстаёт не только автором «Рабочего и колхозницы», но и художником-исследователем, новатором международного уровня, который перевернул представления о художественном стекле, монументальной пластике и архитектуре XX века.
Экспозиция охватывает почти 50 лет — от парижского ученичества (1912–1914) до создания экспериментальной лаборатории стекла в Ленинграде. В проекте участвуют 16 музеев и частных коллекций, многие экспонаты в Москве покажут впервые.
Директор музея Татьяна Рыбкина поясняет замысел: «Эта выставка — не памятник, а рассказ о том, как смелость, талант и страсть художницы рождают искусство, опережающее время. Мухина рискнула — и открыла целую эпоху».
Куратор Кирилл Гаврилин построил экспозицию как путешествие. В Италии 1914 года Мухина впитывает античность и Ренессанс — через своего учителя Антуана Бурделя, ученика Родена. Зрители увидят античные отсылки в её работах, включая «Рабочего и колхозницу» («Тираноборцы»).
Особое влияние на художницу оказали поездки во Францию и Италию. Мурано подсказал ей мысль о стекле как полноценном художественном материале. Важны и творческие диалоги с Рене Лаликом и Мариусом Сабино — их ар-деко получило новое прочтение в советском контексте. На выставке показаны триумфы Мухиной на международных выставках в Париже (1937), Венеции (1934, 1938) и Нью-Йорке (1939).
Центральный раздел посвящён экспериментальному цеху художественного стекла (будущему Ленинградскому заводу художественного стекла). Вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина разработала составы стекла, прочнее мрамора. Так родились знаменитые колонны для станции метро «Автово» — одной из красивейших в мире.
Финальный раздел «Наш современник» показывает диалог наследия Мухиной с работами современных стекольщиков: Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова.
Архитектор выставки — Юлия Наполова.
