Государственный музей-заповедник «Остафьево» — «Русский Парнас» впервые представляет выставку, в основе которой — одна коллекция, показывающая неофициальное искусство 1960–1980-х годов. В залах музея представлены двадцать четыре произведения, относящиеся к искусству, которое в своё время не имело ни выставочных залов, ни каталогов, ни права называться искусством. Эти работы создавали в коммунальных комнатах и подвальных мастерских, на картоне, оргалите, фанере — на том, что оказывалось под рукой. Сегодня они составляют одну из значимых глав истории русского искусства второй половины XX века.
Ядро выставки — живопись Анатолия Зверева (1931–1986), художника, чью манеру называли взрывной, а его самого — одновременно первым русским экспрессионистом и последним русским импрессионистом. «Лебедь», «Троица», «Распятие», «Купола», серия женских портретов: за каждым произведением — считаные минуты работы и целая жизнь, прожитая вне системы. Рядом — Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Михаил Шварцман. Эти художники «другого искусства», участники Лианозовской группы и «бульдозерной» истории, говорили каждый на своём языке — от знаковой археологии Дмитрия Плавинского до барак-реализма Оскара Рабина.
Все работы — из собрания Леонида Ивановича Матвеева (1937–2022), видного политического деятеля, лично знакомого с художниками московского андеграунда. Эта коллекция складывалась не как инвестиция и не как трофей, а как результат человеческих отношений: дружбы, разговоров, мастерских. Прежде она никогда не показывалась публике целиком.
