Ко Дню музыки Сергей Шевелев рассказывает, почему чувства не стареют, а хорошие песни не выходят из времени.
Иногда человек забывает имя, но помнит мелодию. Не узнаёт фотографию, но узнаёт припев. Песня может вернуть нас в школьный коридор, на семейную кухню, к первому танцу или разговору, который давно закончился. В интервью ко Дню музыки музыкальный продюсер лейбла «Креатив Медиа» Сергей Шевелев говорит о музыке как о самом надёжном архиве человеческой памяти.
— Сергей Николаевич, почему музыка так хорошо связана с воспоминаниями?
— Потому что она включает сразу несколько механизмов: эмоцию, ритм, голос, интонацию и личный контекст. Песня не просто напоминает о событии — она возвращает человека внутрь этого события.
Когда я слышу песню 1997 года, я вспоминаю не только мелодию. Я помню офис, кассеты, запах аппаратуры, лица людей, которых уже нет рядом. Музыка — это ярлык, прикреплённый к памяти.
— Можно ли сказать, что музыка хранит наше прошлое?
— Иногда она хранит его лучше нас самих. Пожилой человек может забыть дату, но вспомнить песню, звучавшую на свадьбе. Может не назвать имя, но запеть куплет. В музыке есть структура, которая помогает мозгу восстановить целую цепочку воспоминаний. Поэтому песни так важны в работе с людьми, страдающими деменцией. Музыка становится не только воспоминанием, но и способом общения.
— У каждого поколения есть свои песни?
— Конечно. У поколения 70-х — свои мелодии, у восьмидесятников — свои, у девяностых — свои, у нулевых — свои. Но интереснее всего, когда песня пересекает поколения. Подросток сегодня может услышать трек, которому тридцать лет, и сказать: «Это про меня». Он не жил в той эпохе, но узнаёт собственное чувство. Потому что эмоции не стареют.
— А как одна песня может объединить бабушку и внука?
— Для бабушки это может быть воспоминание о молодости, семейных праздниках, первом танце. Для внука — просто хорошая мелодия, которая попала в настроение. Они слышат разные истории, но находятся на одной эмоциональной волне.
У нас был случай, когда старую балладу неожиданно открыла молодая аудитория. В комментариях люди писали: «Мама пела её, когда укладывала меня спать» или «Эту песню ставили на семейных праздниках». Песня стала мостом между личными воспоминаниями. Мы долго гадали почему у группы «Бутырка» молодая аудитория. И поняли лишь когда пообщались с подростками. Они объяснили, что любят репертуар шансон-группы лишь потому, что их отцы когда-то слушали эти песни, и сейчас «Бутырка» как связующее звено с близкими, которых, возможно, уже нет рядом.
— Получается, музыка может быть семейным архивом?
— Да. Иногда семейный архив — это не фотографии и документы, а песня, которую все знают наизусть. В ней может быть больше информации о семье, чем в официальной биографии.
— А если песня звучит на языке, которого человек не понимает?
— Музыка всё равно работает. Мы видели, как песни на языках, незнакомых широкой аудитории, собирают людей на концертах. Они понимают ритм, интонацию, энергию.
Песня «Сомбреро» нашего молодого артиста Gidayyat — хороший пример. Сейчас эта песня звучит по всему миру. Люди могут не знать каждое слово, но понимают, когда нужно двигаться. Музыка иногда не переводит смысл — она сразу передаёт чувство.
— Поэтому музыку называют универсальным языком?
— Да, но я бы сказал точнее: это язык, который не нужно учить. Он работает через тембр, ритм, паузу, напряжение и разрешение. Речь может разделять людей — разными языками, формулировками, политическими взглядами. А ритм часто объединяет быстрее. Если 500 человек одновременно начинают танцевать, им уже не нужно выяснять, кто как произносит слово «припев».
— Может ли музыка менять отношение к реальности?
— Конечно. У меня был молодой автор, который считал, что настоящая музыка обязательно должна быть мрачной. Однажды в студии случайно включили «Так хочется жить!» группы «Рождество». Он услышал не веселую песню, а возможность говорить о трудном без полной безнадёжности.
Через неделю он принёс новую композицию. Она не была легкомысленной, но в ней появился свет. Музыка не изменила его жизнь за один день, но помогла иначе сформулировать собственное состояние.
— Песня группы «Рождество», наверно, как-то по-особому на него воздействовала?
— Безусловно. Эта песня всегда вызывает мурашки у тех, кто ее слушает. И наверно не просто так группа «Рождество» становилась многократным лауреатом премии «Шансон года» и в этом году получила заслуженную награду – платиновый диск за феноменальный миллиард прослушиваний их бессмертного хита «Так хочется жить!».
— Какую песню вы бы оставили человечеству, если бы можно было сохранить только одну?
— Одну выбрать невозможно. Я бы оставил три: церемониальную, эмпатическую и танцевальную.
«День Победы» — как коллективную память. «Так хочется жить!» — как разговор с человеком, которому тяжело. И «Сомбреро» — как напоминание о том, что люди могут объединиться просто потому, что им хочется двигаться под один ритм.
Сергей Шевелев — музыкальный продюсер и руководитель независимого лейбла «Креатив Медиа», работающий в музыкальной индустрии более 30 лет. Под его руководством лейбл объединил в одном каталоге артистов разных эпох, жанров и поколений — от Льва Лещенко, Аллы Пугачёвой и Александра Зацепина до Gidayyat, «Чёрного Обелиска» и молодых исполнителей. Сегодня «Креатив Медиа» — это более 450 артистов, три саблейбла и история, начавшаяся в эпоху кассет и продолжающаяся в цифровой индустрии.
Фото предоставлено пресс-службой лейбла «Креатив Медиа»
