Cube.Moscow запустил онлайн-тур по пространству

591

Что такое Cube?

CUBE – это культурная инициатива с миссией популяризировать современное искусство в России, повысить уровень присутствия российского современного искусства и интереса к нему в мире. А также способствовать расширению знакомства российской аудитории с мировым современным искусством.

Cube – это коллаборационная платформа для галерей, художников, арт-дилеров, коллекционеров и других участников сферы искусства. В Cube мы работаем вместе развивая рынок современного искусства, мы делимся ресурсами, энергией и идеями для достижения более высоких результатов.

Арт-центр Cube.Moscow – это живая энергия современного искусства России, на выставочной площади свыше 1000 кв.м в самом сердце столицы каждые 8 недель мы показываем более 15 кураторских проектов – соло и групповых выставок десятков современных художников. Проводим лекции, круглые столы, показываем современные спектакли и перформансы.

Мы объединились для того, чтобы предложить вам лучшее из современного искусства России. Все работы представленные с Cube.Moscow можно не только увидеть, но и приобрести.

Галерея и арт-магазин Cubed открыла выставку работ молодых московских художников Олега Бородина, Ольги Орната и Вари Щука, работающих в технике коллажа под названием «Гендерный баланс» –– это равенство женщин и мужчин на всех уровнях организационной структуры. Это определение, указанное в «Словаре гендерных терминов» на первый взгляд кажется актуальным, однако, не учитывает проблему гендерной идентичности внутри отдельного человека, его возможное несоответствие женскому или мужскому идеалам и поиск гендерного баланса внутри себя. В разгар «гендерных» праздников и разговоров об уместности тех или иных публичных высказываний, поздравлений и даже подарков, молодые московские художники показывают работы, которые затрагивают тему мужского и женского, причем, как на общественном, так и на личностном уровне.

Петербургская галерея Arts Square Gallery представила выставку «Свобода от актуальности» классика нонконформизма Сергея Сергеева. Художник показывает знаковые работы разных лет из проектов «Палимпсест», «Капча» и «NewWave» –– основных направлений, которые он развивает на протяжении своего творческого пути. На выставке зрители могут увидеть и новые работы художника. Сергей Сергеев –– ключевая фигура нонконформизма Ленинграда –– Петербурга, участник группы «Алипий», один из создателей галереи и арт-клуба Д137, родоначальник стиля «Палимпсест» («Palimpsest»), сочетающего многослойность, архаику и элементы символизма, стиля «Новая волна» («NewWave»), захватившего умы еще в мятежных 70-х и не теряющего актуальность сегодня, и направления «Капча» («Captcha»), произведения которого предназначены для определения степени искусственности интеллекта современников, разучившихся понимать изображение и получать удовольствие от созерцания.

В пространстве галереи InGallery открылась выставка Артема Диатяна. Артем Диатян –– художник, который много экспериментирует с живописью, сам создает красочные пигменты, выступая и как новатор, и как наследник старинных флорентийских техник. Артем особенно тонко, экзистенциально чувствует цвет, в его живописи цвет возвращается к своему метафизическому истоку. Искусство Артема Диатяна имеет много общего с первобытным искусством, в котором присутствует не только изобразительный, но и темпоральный мотив «вечного возвращения», опосредованный ритуальной функцией изображений. Также InGallery представила новый выставочный проект 10.000 dreams, предлагающий своему зрителю исследовать самые потаенные зоны художественного бессознательного и самостоятельно пройти «королевскую дорогу сновидений». В экспозиции проекта соединились живопись и объекты таких художников, как Сергей Блох, Маша Лам, Владимир Мацкевич, Федор Акимов и Юлия Вергазова.

Галерея Azot представила выставку Анны Андржиевской «Последняя битва». Анна –– художница, выпускница художественно-промышленной академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге. В 2013 году Анна обучалась по программе Школы молодого художника фонда ПРО АРТЕ. Художница является участницей группы «Север-7». Она вдохновляется красотой форм в природе и графикой компьютерных игр. Участница многочисленных выставок в России, США, Норвегии и Эстонии. Работы Анны Андржиевской находятся в коллекции Музея политической истории России, музея современного искусства PERMM, StreetArtMuseum в Петербурге, музея современного искусства M HKA (Антверпен), а также в частных собраниях.

Также галерея Azot представила видео «Рывок» (2017), созданное и хореографически поставленное Еленой Артеменко специально для видеокамеры, где коллективное тело перформеров вновь и вновь предпринимает попытку преодолеть гравитацию и вынырнуть вверх за счет внутреннего усилия, без опоры, против всех законов Ньютона. Елена Артеменко — видеохудожник и скульптор из Краснодара. Живет и работает в Москве. Ее работы непосредственно связаны с передачей отчужденности объектов и взаимодействии их друг с другом.

HERITAGE GALLERY представила новую серию арт-работ и дизайн-объектов Гоши Острецова под названием «Теория относительного и специального супрематизма». В новом проекте Гоша Острецов формулирует две теории восприятия и создания произведения искусства. Не первый раз художник обращается и переосмысливает русский супрематизм и конструктивизм 20-х годов. В этой работе он соединяет заурядные предметы быта –– диван, кресло, стол с супрематистскими конструкциями –– и пристально рассматривает результаты соединений. Его внутренние термины «специальный» и «относительный» супрематизм обозначают два противоположных подхода к творчеству. Художник с изрядной долей иронии жонглирует формами и формулами, чтобы проследить истоки различия между ними.

Галерея Syntax представила новую персональную выставку Ивана Симонова «Сопоставления». Иван Симонов работает на стыке фотографии, коллажа и текста. Свои практики он начал с улицы, где всегда обыгрывает контекст и сопоставления художественного вымысла и реальности. Главная тема художника –– изучение современного мира и человека при помощи фиксации на отдельных объектах и персонажах, встреченных в обыденной жизни. Благодаря емкости и прямолинейности высказывания работы становятся своего рода маяком или сигналом, призванным обратить внимание на то или иное явление. Художник всегда использует доступные и простые материалы, подчеркивая тем самым, маргинальность уличного искусства и его доступность. Распечатывая свои фотографии на бумаге, автор создает коллажи, часто дополняя их текстом и ироничными высказываниями.

Галерея «КультПроект» представила работы Александра Ситникова, Ольги Булгаковой и Натальи Ситниковой. Работы этих художников находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в Московском музее современного искусства, в коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства (Kolodzei Art Foundation), США и др. В рамках выставки представлены одни из самых ярких работ художников.

По всем представленным выставкам можно совершить виртуальную экскурсию в режиме онлайн – https://russia360.travel/3dtours/cube-moscow/

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia.ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.