Премьеру «Риголетто» Джузеппе Верди Красноярский оперный театр приурочил к открытию очередного фестиваля «Словцов». Замечательно, что выбор художественного руководства пал на одну из любимейших опер «сибирского соловья», где он некогда блистал в партии Герцога.
Постановщик спектакля Сергей Новиков не пошел по пути актуализации режиссерского решения, что сейчас часто практикуется. Он предпочёл исторический стиль, погружая зрителей в эпоху правления короля Франции Франциска I (XVI век).
Оригинальность трактовки проявилась в I действии спектакля, где режиссер ввел небольшое дополнение к содержанию сцены в замке Герцога (эпизод, отсутствующий в произведении Верди): из желания разъяснить зрителям причину поведения старого графа Монтероне. Итак, во время танца придворных с Фрейманами появляется прелестная дочь Монтероне (эту бессловесную роль исполняет артистка балета). Она решила пожертвовать девичьей честью и стать любовницей Герцога ради спасения приговоренного к казни графа, обвиняемого в заговоре против правителя Мантуи. Подобный случай имел место в реальной жизни. Он привлек внимание С. Новикова при изучении материалов, связанных с историей Западной Европы того периода, к которому относится содержание драмы Виктора Гюго «Король забавляется» — сюжетной основы «Риголетто». В эпизоде, предложенном постановщиком, Монтероне, потрясенный тем, какой ценой досталось ему неожиданное помилование, к тому же униженный насмешкам дерзкого шута, в порыве гнева проклинает не только всесисильного распутника, но и циника Риголетто, тем самым обрекая себя на смерть. Такая новая сюжетная деталь представляется вполне уместной и логичной.
Необычно в новом спектакле и то, что согласно режиссёрскому решению образа Риголетто, шут Герцога – вполне здоровый человек нормального телосложения. Он – не простолюдин, а дворянин, вынужденный по политическим мотивам покинуть родину и обосноваться в Мантуе. Поскольку Риголетто разорен, ему приходится зарабатывать на жизнь развлечением ненавистного Герцога. И для большего эффекта он использует накладной горб, а также имитирует хромоту.
С. Новиков тонко чувствует музыку. В его новой работе подкупает стремление к неразрывному единству музыкального и сценического действия. Визуальное пространство и актерская игра равно подчинены воплощению сложных драматических ситуаций.
Значительный вклад в успех спектакля сделали и усердно поработавшие со всеми солистами, артистами хора и балета ассистент режиссера Даниил Дмитриев, хореограф Юлия Горелова вместе со своим ассистентом Анастасией Осокиной. Создалось впечатление, что участники спектакля увлечены идеями постановщиками. Поэтому они убедительно проживают на сцене историю героев Гюго-Верди.
Участие в создании новой постановочной версии «Риголетто» главного художника театра Марии Высотской, как и во всех ее предыдущих работах, красноярского периода творчества, ожидаемо подтвердило высокий профессиональный уровень этого настоящего мастера своего дела. Каждая деталь сценографии пребывает в гармонии с музыкой.
Восхищают красивые костюмы тончайшей работы. Достойными союзниками М. Высотской показали себя художник по свету Руслан Майоров и видеохудожник Дмитрий Иванченко.
Замечательные плоды дала также требовательность к самим себе и к артистам дирижеров Эльдара Нагиева, Филиппо Десси, Михаила Леонтьева. Каждый из них добился эмоционально-динамического разнообразия игры оркестра. Музыканты передают и романтическую взволнованность, и красоты, акварельную звукопись лирических эпизодов партитуры.
Стройное и выразительное звучание своей творческой команды обеспечил хормейстер Дмитрий Ходош.
Конечно же, в статье о новой спектакле невозможно обойти молчанием солистов, занятых в нем. Без преувеличения, великолепен (и актерски, и вокально) гость из Италии, истинно вердиевский баритон Дэвид Чеккони. Его богатый обертонами голос впечатляет и в драматических эпизодах титульной партии, и в кантилене. Верхние ноты поражают блеском и точностью. Кульминацией его потрясающего выступления стала знаменитая ария «Куртизаны, исчадье порока!».
Роскошным по красоте тембра и звучности голосом обладает Павел Анциферов – выпускник нашего института искусств, а ныне солист новосибирского оперы (НОВАТ’а). Пока он только в начале пути к постижению ярчайшего вокально-сценического образа, задуманного великим композитором.
Александр Михалев в группе красноярских баритонов выделяется мягкостью звучания голоса и высокой культурой пения. Не удивительно, что, в силу своих природных данных, он с особым вдохновением и теплотой исполняет лирически эпизоды вокальной партии, где Риголетто показан Верди как любящий отец.
В апрельском показе спектакля столь же выразительно озвучил партию Риголетто и значимо, убедительно воплотил образ несчастного шута-изгоя Олег Федоненко – гастролер из оперного театра Нижнего Новгорода. Кстати, получивший профессию певца сначала в Красноярском колледже искусств имени П.И. Иванова-Радкевича, а затем – в Институте искусств имени Д.А. Хворостовского.
Еще не все певицы, подготовившие партию дочери Риголетто для нового спектакля, успели выйти на сцену. Пока публика увидела и услышала в этой роли трех актрис. Наша землячка Екатерина Бегунович (солистка НОВАТа) буквально рождена для воплощения образа Джильды – этого ангела во плоти. Ее внешняя хрупкость, естественная легкость сценического поведения, полные обаяния облик и тембр как нельзя лучше подчеркивают безупречность персонажа. Свободно струящийся голос Е. Бегунович чарует тончайшей нюансировкой.
Нежный романтический портрет главной героини этой оперы создают и солистки красноярской труппы: Зоя Ржеплянская и Александра Черпакова. Выразительностью пения и игры они вызывают у аудитории сопереживание, держат на себе внимание на протяжении всего своего пребывания на сцене.
Все три исполнителя роли Герцога Мантуанского точно следуют режиссерскому замыслу. В очень сложной вокальной партии пальма первенства принадлежит казахскому тенору Дамиру Садаухасову, извлекшему огромную пользу из консультаций нескольких звездных мэтров во главе с легендарным Пласидо Доминго. Красноярец Валентин Колесников не страшится высоких нот, которыми насыщена вокальная партия ветреного обольстителя. Но ему крайне необходимо продолжить работу над совершенствованием звучания голоса в среднем регистре.
Один из самых молодых солистов нашей оперной труппы Янис Шкляев наделен голосом красивого тембра и музыкальностью. Но некоторые «подводный камни», свойственные музыкальной составляющей этой роли, ему предстоит преодолеть.
В партии-роли бандита Спарафучиле наиболее колоритен Владимир Александрович. Раскатистый бас и владение искусством действенного интонирования помогает ему создать впечатляющий вокально-сценический образ, лишний раз убеждая нас в своей способности к перевоплощению.
Благородный тембр голоса Сергея Самусева очень подходит к партии Монтероне — оскорбленного отца, посылающего проклятия Герцогу и Риголетто. Но пока у начинающего певца мы слышим и видим только эскиз к портрету, задуманному автором оперы.
Роль Маддалены – сестры бандита – удалась и Дарье Рябинко, и Елене Никутиной.
Среди исполнителей эпизодических партий невозможно не выделить Ларису Плотникову и Ольгу Басову. В их остроумной трактовке хитрющая и наглая притворщица Джованна (служанка Риголетто) шокирующе беззастенчиво вымогает у Герцога внушительное вознаграждение за возможность его свидания с дочерью шута.
Одно из самых популярных сочинений Верди неоднократно, начиная с 1992 года, включалось в репертуар Красноярского театра оперы и балета. Предыдущая (полуконцертная) постановка выдержала незначительное количество показов.
Хочется надеяться, что новый сценический вариант окажется гораздо более жизнеспособным и не канет в Лету по причине предстоящего длительного ремонта театрального здания.
Любовь ЛАВРУШЕВА,
Фото: Евгений КОРЮКИН. Предоставлены пресс-службой Красноярского Театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского
