Парадокс жанра: почему шансон не терпит глянца
Шансон — это, пожалуй, самый противоречивый музыкальный пласт в мировой культуре. Для одних это синоним «блатной» романтики с гитарой и хрипотцой, для других — высокая поэзия парижских мостовых. Но на самом деле песни шансон (от французского chanson — «песня») гораздо шире стереотипов. Это исповедь человека, который прошел через боль, потерю или несправедливость. В этой статье мы проследим его путь: от средневековой Франции до современных реалий России, вспомним имена первых исполнителей и составим рейтинг тех, кто сегодня «держит» этот жанр.
Франция. В двух шагах от Сены
Прежде чем говорить о «Мурке» и «Владимирском централе», важно понять истоки. Жанр зародился во Франции. Еще в XI–XII веках странствующие поэты-труверы и жонглеры пели о рыцарской любви и превратностях судьбы. Однако современный шансон начался в конце XIX века на бульварах Парижа. Это были песни кафешантанов — не всегда приличные, острые, социальные. Настоящий переворот случился в 1881 году, когда открылся знаменитый «Черный кот» (Le Chat Noir). Там выступали авторы, которые не боялись говорить языком улицы.
Географическая родина жанра — Франция, а духовная — парижское дно и богемная эстрада одновременно.
Цыгане, Савояров и первые «блатники»
В царской России жанра «шансон» как такового не значилось в афишах. Его функции выполняли городской романс и цыганская песня. Однако, если говорить о предтечах русского шансона (песнях из низов, тюрем и притонов), то первым исполнителем, канонизировавшим этот пласт, был Михаил Савояров (1876–1941). Это был король петербургского «экспромптного шансона», автор «эксцентричных» песенок, полных уличного сленга и гротеска.
Но есть и более конкретное имя: Александр Вертинский (1889–1957). Хотя его считают декадентским артистом, свои «Пирожки» и «Маленькие креолки» он пел с той самой интонацией «надрыва», которая станет визитной карточкой шансона. В Российской империи не было официального «первого шансонье», но именно Вертинский стал мостом между высокой поэзией Серебряного века и исповедальной манерой пения, которую позже назовут шансоном.
Кроме того, на рубеже веков огромной популярностью пользовались куплеты в исполнении Вячеслава Генриха и Изабеллы Юрьевой, которая пела блатные и цыганские песни («На диванчике», «Саночки»). Именно они задали тот самый «надрывной» тон.
От тюрем и лагерей до «эпохи магнитофонов»
Советская власть долгое время не признавала шансон. То, что пели зэки и ветераны войны, называлось «блатной песней» и преследовалось цензурой. Тем не менее, именно в сталинских лагерях кристаллизовался знаменитый «русский шансон»: трехаккордная «семиструнка», безысходность и воля.
Первым легальным представителем жанра в СССР стал Михаил Шуфутинский (хотя свою славу он обрел уже в эмиграции). Но ключевая фигура, превратившая лагерный фольклор в искусство, — Аркадий Северный (1939–1980). Он не писал стихов, он — «король магнитоиздата», чей голос с катушечных записей знала вся страна. Именно Северный популяризировал песни Кольки Сорокина и Леонида Утесова (блатного цикла).
Говоря о советском шансоне, нельзя не сказать о культурном феномене Владимира Высоцкого. Своё творчество он называл «авторской песней», но его надрывная манера, крик, хрипота и тексты про уголовников («Охота на волков», «Кони привередливые») — это высшая форма русского шансона. Высоцкий — первый официально признанный бард, которого народ записал в шансонье.
Коммерциализация «душевных песен»
После распада СССР магнитная пленка ушла в прошлое, а шансон хлынул на эстраду. 90-е годы стали «золотым веком» жанра. Главным певцом современной России стал Михаил Круг (1962–2002). Именно его «Владимирский централ» стал гимном всего постсоветского пространства.
В нулевые и десятые годы жанр разделился: появился «эстрадный шансон» (Стас Михайлов, Григорий Лепс — хоть он и отрицает ярлык), «тавернный» (Елена Ваенга) и жесткий «уличный» (Бутырка, Каспийский груз). Сегодня шансон в России — это огромная индустрия с премией «Шансон года» и радиостанциями, которые вещают от Владивостока до Калининграда.
Топ 10 зарубежных шансонье
Без этих имен невозможно представить всемирно известный жанр:
- Эдит Пиаф (Edith Piaf) — всемирно известная певица, актриса — символ трагедии и любви, «La Môme» (Воробышек).
- Шарль Азнавур (Charles Aznavour) — «французский Синатра», автор 1000 песен.
- Жорж Брассенс (Georges Brassens) — грубоватый романтик, гитара и стихи уровня великих поэтов.
- Жак Брель (Jacques Brel) — бельгиец, покоривший Францию, а вместе с ней и весь мир энергией и театральностью (главная песня — «Не покидай меня»).
- Мирей Матье (Mireille Mathieu) — наследница манеры Пиаф с идеальным вокалом.
- Ив Монтан (Yves Montand) — красавец, певший о рабочих буднях и любви.
- Сальваторе Адамо (Salvatore Adamo) — итало-бельгиец, мастер романтических баллад («Falling in love»).
- Жоэль Дюран (Joёl Duran) — современный бард с острой социальной лирикой.
- Барбара (Barbara) — темная элегантность и песни-исповеди.
- Лео Ферре (Léo Ferré) — бунтарь, анархист, переложивший на музыку Верлена и Бодлера.
Топ 10 российских исполнителей
Рейтинг составлен по степени влияния на жанр и народной любви:
- Владимир Высоцкий — первый и главный.
- Аркадий Северный — основатель магнитофонного подпольного шансона.
- Александр Розенбаум — интеллигентный шансон с врачебным акцентом («Гоп-стоп», «Вальс-бостон»).
- Михаил Шуфутинский — тапер ресторанного романтизма («Я куплю тебе дом»).
- Михаил Круг — голос эпохи 1990-х годов, ресторанов, придорожных кафе и улиц.
- Григорий Лепс — взрывной шансон-рок (спорный для пуристов, но по факту популярен и в наши дни).
- Стас Михайлов — король женского шансона-пластинок.
- Елена Ваенга — «певица русской души» и женской доли («Абсент»).
- Любовь Успенская — королева русского шансона в Америке («Карусель»).
- Сергей Трофимов (Трофим) — бард новой волны («Барменша», «Болит»).
Топ 10 песен по мнению АртМосковии
- Трек-лист, с которого начинается знакомство с жанром:
- Non, je ne regrette rien (Эдит Пиаф) — голос сопротивления и силы.
- «Владимирский централ» (Михаил Круг) — абсолютный гимн.
- «Я куплю тебе дом» (Сергей Коржуков, текст Михаил Танич) — символ тоски.
- «Гоп-стоп» (Александр Розенбаум) и другие «одесские» песни.
- «Черный туман» — классика в исполнении Аркадия Северного.
- «Цыганская» (Любовь Успенская) — фактически народная песня.
- «Свадьба» (Стас Михайлов) — современная классика любви.
- «Салонный романс» (Сергей Трофимов) — песня-манифест свободы.
- «Зеркалом блестит река» (Бутырка) — хитовый пример тюремной лирики нулевых годов.
- «Письмо» (Григорий Лепс) — надрывная исповедь.
Шансон — это уникальный феномен, который не умрет никогда. Пока люди будут любить, разбивать сердца, сидеть в тюрьмах или уезжать на чужбину, им будет нужна эта музыка — честная, как револьверный выстрел, и хриплая, как утреннее похмелье. От парижских дворов до тверских «хат» — шансон остается языком боли и надежды.
