Сегодня как никогда остро встали вопросы: по какому пути развития пойдёт Человечество? Как будут развиваться Культура и Искусство? Чтобы ответить на эти вопросы, мы должны оставить в прошлом эпоху постмодерна, которая воздвигла искусство на отрицании Красоты. Эпоха, утверждающая, что художник и его произведение разделены, что всё уже сделано, а новое невозможно, завела нас в тупик.
Но Искусство — это язык Вечности. Это способ Человечества отразить своё пребывание на Земле, начиная с наскальных рисунков и заканчивая величайшими шедеврами. Искусство не нуждается в переводе; оно универсально и понятно каждому.
Кризис, в котором мы оказались, произошёл от подмены понятий. Искусство стало товаром. Рынок диктует правила, и духовное стало вторичным по сравнению с материальным. Мы забыли, что человек пришёл в этот мир, чтобы стать более духовным, а не для того, чтобы накопить больше материальных благ.
Красота бесконечна, как и наша Вселенная. Она не нуждается в концепциях или аннотациях. Она сама внятно говорит с нами, пробуждая высшие чувства.
Я, Александр Беридзе, провозглашаю новую Эру — Эру Возврата к Красоте. Эру, которая восстановит гармонию между духовным и материальным. Мы должны вернуть Красоте её первостепенное значение, ведь только истинное Искусство способно преобразить Человека и сделать его ближе к своему Творцу.
Часть I. Красота и её сакральное значение
Красота — это проявление высшей гармонии, идеальный баланс между внешним и внутренним, материальным и духовным. Она возникает там, где соединяются человеческое мастерство и вдохновение, нисходящее свыше. Настоящая Красота всегда связана с сакральным, она несёт в себе отпечаток Божественного.
Искусство — это акт созидания, подобный Божественному творению. Художник не просто изображает мир, он трансформирует его, передавая свою духовную энергию и внутреннюю истину через форму, цвет, движение. В каждом великом произведении искусства присутствует неуловимая тайна, нечто большее, чем сумма его частей.
Художник — это проводник, посредник между земным и небесным. Он открывает зрителю то, что выходит за пределы обыденного восприятия, он пробуждает в нём связь с вечным. Это требует от художника не только мастерства, но и духовной зрелости, честности и осознанности.
Искусство, наполненное Красотой, — это не просто отражение мира, это путь к его трансформации. Через истинное искусство мы становимся лучше, мы становимся ближе к пониманию себя, друг друга и Вселенной.
Часть II. Уроки прошлого и кризис настоящего
История искусства — это история человечества. Сакральное всегда занимало центральное место в творчестве великих мастеров прошлого.
Древние греки стремились к идеалу гармонии и пропорций. Эпоха Возрождения возвела человека в центр мироздания, видя в нём отражение Божественного. Даже в эпоху Романтизма, полного страстей и противоречий, искусство продолжало искать ответы на сакральные вопросы.
Однако современность внесла разлад. Постмодерн разрушил связь между художником и зрителем, между искусством и духовностью. Искусство стало концептуальным, часто провокационным, ориентированным на шок и коммерцию. Оно перестало вдохновлять и исцелять, а вместо этого стало продуктом потребления.
Мы живём в эпоху цифровизации, где технологии открывают невероятные возможности, но и создают угрозу обезличивания. Искусственный интеллект генерирует картины, лишённые души, а NFT-арт превращает искусство в объект спекуляций. Мы утратили ориентиры, и только возвращение к сакральному в искусстве способно изменить это.
Часть III. Воплощение Возврата к Красоте
Возвращение Красоты требует конкретных действий.
Художник нового времени должен стать не только мастером, но и проводником сакрального. Он должен черпать вдохновение не из внешнего, а из внутреннего. Его задача — вернуть искусству способность пробуждать душу и вдохновлять.
Мы должны восстановить связь между искусством и обществом. Это возможно через возрождение художественного образования, где Красота и мастерство вновь станут центральными понятиями. Музеи и галереи должны превратиться в храмы искусства, где каждый зритель сможет почувствовать себя частью чего-то великого.
Технологии не должны быть врагом, они могут стать союзником. Цифровое искусство, наполненное сакральным содержанием, может стать инструментом для передачи Красоты миллионам людей по всему миру.
И наконец, этика должна вновь стать основой творчества. Настоящий художник всегда осознаёт свою ответственность перед обществом и будущими поколениями. Его творчество должно вдохновлять и созидать, а не разрушать.
Часть IV. Призыв к Возврату Красоты
Красота спасёт мир. Но сегодня она сама нуждается в спасении.
Мы должны объединить усилия, чтобы вернуть искусству его сакральное предназначение. Это задача художников, зрителей, общества в целом. Мы должны создать пространство, где искусство вновь станет мостом между Божественным и земным.
Я призываю художников всех стран: творите Красоту, не бойтесь идти против течения, помните о своей сакральной миссии. Я призываю зрителей: ищите Красоту, поддерживайте тех, кто стремится её воплощать. И я призываю общество: создавайте условия, где искусство станет частью нашей духовной жизни.
Сегодня мы пишем новую главу в истории человечества. Пусть эта глава будет посвящена Возвращению Красоты.
Художники и творцы всего мира, объединяйтесь под знаменем Божественной Красоты
