Что происходит, когда в одном концертном вечере встречаются два композитора, каждый из которых в своё время поднял фортепианное искусство на недосягаемую высоту? В Музее Сергея Прокофьева народный артист России, пианист Юрий Розум представил программу «Фортепианный Олимп», объединившую музыку Сергея Рахманинова и Людвига ван Бетховена.
«Если говорить о моих любимых музыкальных гениях, это, конечно, Бетховен и Рахманинов, — сказал маэстро Розум. — Именно как вершина фортепианного искусства своего времени. Не надо забывать, что высота, на которой они творили, это высота всех времён! И каждое десятилетие, каждое пошедшее с тех пор столетие это только подтвердили.»
Программа была построена как своеобразный диалог двух эпох и двух художественных миров. Небольшие, насыщенные эмоциональными оттенками произведения Рахманинова сменялись масштабными формами Бетховена, создавая интересный жанровый и стилистический контраст.
Сергей Васильевич Рахманинов был представлен фортепианными миниатюрами, в которых лаконичная форма удивительным образом вмещает драматизм, певучесть и богатство фортепианного звучания. Позвучали три прелюдии и этюд картина Ми бемоль мажор. В исполнении Юрия Розума эта музыка действительно приобрела особый размах: за виртуозной фактурой слышалась не просто техника, а целая картина — шумная, красочная, наполненная движением и праздничным оживлением.
«Из названия “этюд-картина” уже понятно, что это произведение, посвящённое какому-либо виду техники, но не просто техническое, а художественное. Ми-бемоль мажорный этюд очень яркий. Предание говорит, что Рахманинов назвал его “Ярмаркой”, и с тех пор традиция такая пошла — давать такой подзаголовок. И правда, музыка вызывает воспоминания о народных гуляниях, колокольных перезвонах, каких-то задорных мелодиях ярмарочных гуляний… Очень праздничная, как раз подходит для открытия концертной программы».
Центральным событием вечера стала «Лунная соната» Бетховена, которую Юрий Розум исполнил целиком, во всех трёх частях. Первая часть, сосредоточенная, почти гипнотическая, с её знаменитым непрерывным движением триолей постепенно погружает слушателя во внутренний мир произведения. Вторая приносит иной эмоциональный оттенок: более светлый, камерный и певучий. А в стремительном финале Presto agitato музыка словно освобождается от всех сдерживающих рамок, здесь и буря эмоций, и страсть, и неудержимый порыв, словно сметающий все преграды на своём пути. Именно после третьей части сонаты зал особенно долго аплодировал пианисту.
А затем прозвучал бетховенский Второй концерт для фортепиано с оркестром в переложении для двух фортепиано. Партию второго рояля исполнил лауреат международных конкурсов Даниил Контуашвили. В таком камерном формате партии словно перекликались, спорили и поддерживали друг друга, постепенно приводя музыку к яркому финалу.
Выбор названия «Фортепианный Олимп» оказался связан не только с художественным масштабом музыки, но и с судьбами самих композиторов. Бетховен шёл к своей вершине через постепенную потерю слуха, трагедию, почти немыслимую для профессионального музыканта. Рахманинов пережил тяжёлый кризис после провала Первой симфонии, а позднее — эмиграцию и болезненный разрыв с родиной.
«Да, всё состоялось, они достигли невероятных высот в своём искусстве, но какой ценой!» — восклицает Юрий Розум. Говоря о Бетховене, пианист особенно подчёркивает силу его личности: «Именно слух — самое важное качество для музыканта. Потерять слух и всё равно победить, выйти на совершенно другой уровень… Личность Бетховена — это что-то невероятное. Говорят, Бог не посылает непосильных испытаний. Это же каким титаном надо быть, чтобы получить такие испытания!»
Эти слова неожиданно многое объясняют и в самой программе. «Фортепианный Олимп» — не просто собрание великих произведений. Это встреча с музыкой двух композиторов, которые сумели превратить собственные испытания в источник творческой силы.
На бис маэстро исполнил любимое «Адажио» из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». И после последних звуков слушатели поднялись со своих мест и долго аплодировали музыкантам, не желая отпускать их со сцены.
Елена ШИЛОВА
