Онлайн-кинотеатр «КИОН» раскрыл подробности создания драматического сериала «Красота» — масштабной драмы ON Студии и «Кинокомпании братьев Андреасян» о первом конкурсе красоты в СССР. При подготовке проекта авторы изучали историю модельного бизнеса 1980–1990-х, а отправной точкой послужила архивная фотография.
Действие происходит в конце 80-х, во время перемен и больших надежд. Вера, директор Дома культуры, несмотря на недовольство чиновников, запускает первый в стране конкурс красоты. Сотни молодых девушек стремятся на подиум, видя в нем путь к лучшей жизни. Однако на фоне развала страны конкурс оказывается под угрозой закрытия: денег на красоту у государства нет. Чтобы найти решение, Вера идет на сделку с бандитами и вместе со своими подопечными попадает в опасную ловушку. Это остросюжетная драма о том, как красота перестает спасать мир и становится товаром.
За блеском платьев, сценой и вниманием публики стоят разные женские судьбы, амбиции и страхи, а также желание быть увиденными. Через героев авторы показывают эпоху, когда привычный мир начинает меняться, и вместе с ним меняется отношение человека к красоте, свободе, успеху и самому себе.
Идея сериала возникла после знакомства авторов с материалами о первых конкурсах красоты в Советском Союзе. Архивные фотографии и личные истории стали важной частью визуальной разработки проекта. Работа над образами участниц не ограничилась костюмами и гримом.
Алексей Гравицкий, автор сценария, рассказал, что все началось с образа. Ему попалась статья о первом в СССР конкурсе красоты, которую сопровождали фотографии. На одной из них девушки в купальниках стояли перед чиновниками в строгих костюмах. И девушкам, и чиновникам было неловко. Этот образ зацепил, и авторы стали глубже разбираться в теме, открыв для себя много интересного.
По словам Гравицкого, получилась история, работающая на разных уровнях. Это кино о конкурсе красоты и девушках из модельного бизнеса. Но вместе с тем это рассказ о женщинах в мужском мире, который смотрит на них утилитарно. Кроме того, это история развала Советского Союза, перелома, когда у людей выбили почву из-под ног. Разрушалась не только страна, но и привычная понятная жизнь. В каком-то смысле эта история про всех.
Актриса Екатерина Стулова отметила, что референсы не обсуждались — они были не нужны. Она хорошо помнит это время, хоть и была юной. Помнит крабовые палочки в палатке, первые сухие супы, сникерс, вещевые рынки, лосины, музыку. Она была счастлива, потому что была маленькой и не несла ответственности. Возможно, для родителей время было сложным, но они не показывали вида. Актриса жила в Долгопрудном, который называет бандитским, и была знакома с этой культурой. Эпоха перестройки создана через детали: костюмы, прически, диалоги, локации. Все помнят малиновые пиджаки, лосины, огромные прически — именно это и создает эпоху на экране.
Актриса Кристина Корбут рассказала, что история первых конкурсов красоты касается лично ее семьи. После первых телевизионных конкурсов их стали проводить повсеместно, в том числе в институтах. Во время учебы в таком студенческом конкурсе участвовала ее мама. Она уже несколько месяцев была знакома с молодым человеком, и вскоре после конкурса он сделал ей предложение. Это был отец актрисы. Поэтому можно сказать, что конкурс красоты дал жизнь ей и ее братьям. Корбут добавила, что работать было интересно. Они собирались на длительные репетиции, большим составом разучивали танцы и дефилировали. Это требовало терпения, потому что не очень весело ходить по одной траектории три часа подряд. Зато развивает чувство ритма, такта и партнерство. С первого дня они с девочками вжились в образы моделей и ощущали себя как на настоящем конкурсе. Им хотелось играть, и они знали, что это красиво. Актриса очень полюбила свою героиню и переживала за нее как за реального человека. Особенно остро она ощутила боль героини после съемок финальной сцены. Кстати, эту сцену она играла босиком, но это, скорее всего, осталось за кадром. Подробностей она не раскрыла.
Актриса Алена Хмельницкая рассказала, что для нее эта история напрямую связана с мамой — бывшей балериной Большого театра, которая затем стала балетмейстером и хореографом, окончила ГИТИС. Она дружила и много общалась с модельером Вячеславом Зайцевым, и в конце восьмидесятых он позвал ее ставить показы в своем Доме моды. Тогда актрисе было четырнадцать-пятнадцать лет, и она впервые оказалась в закулисье этого мира. Ей было очень интересно наблюдать, как мама работала с моделями, ставила им походку, готовила показы. Все это она впитывала. Поэтому, когда узнала, что ее героиня — бывший хореограф, которая занимается подобным, для нее это стало настоящим пересечением с личной историей. Она очень обрадовалась и сразу согласилась.
Художник-постановщик Элиза Калачян отметила, что каждая локация в проекте обладает собственной внутренней логикой и эстетической неповторимостью. Но наиболее увлекательной и тонкой задачей для нее стала работа над интерьерами квартир главных героинь. Пространство, в котором живет персонаж, — не просто декорация, а его молчаливый автопортрет, слепок сознания, выведенный в материале. Погружаясь в эти комнаты, она стремилась не столько воссоздать типовой быт эпохи, сколько через предметную среду расшифровать психологию обитательниц. Каждая деталь — от выбора обоев и расстановки мебели до случайного сувенира на полке — становилась высказыванием, дополнительным слоем к драматургии образа. Это диалог между героиней и ее вещным миром, который художник ведет с особым трепетом. Когда этот диалог необходимо вписать в строгие хронологические рамки определенного десятилетия — в данном случае конца восьмидесятых — работа обретает дополнительное измерение. Ты не просто создаешь красивое пространство, а работаешь как археолог смыслов, реконструируя не только интерьер, но и систему ценностей, надежд и социальных кодов, которые этот интерьер кристаллизовал. Именно сочетание психологической глубины и исторической точности доставляет ей как художнику-постановщику наивысшее профессиональное удовлетворение.
