ДомойИнтервью«После смены я бежал домой записывать музыку»: как КАМА прошёл путь от...

«После смены я бежал домой записывать музыку»: как КАМА прошёл путь от повара до артиста Rebel Age

Date:

Похожие публикации

«Удар» — новый остросюжетный сериал на Пятом канале

На Пятом канале выходит новый остросюжетный сериал «Удар». Зрителям...

Григорий Горковенко представил проект «Покров» в Музее спорта

В Государственном музее спорта торжественно открылась иммерсивная выставка «Покров»...

В Москве начались съёмки фильма «Когда пролетают журавли»

В Москве стартовали съёмки полнометражного фильма «Когда пролетают журавли»....

Сергей Жуков открыл музыкальный ресторан «Жуковка» в Завидово

Этим летом на первой береговой линии яхт-клуба Завидово открылся...

На пути к сокровищам Трои

В Театре кукол С.В. Образцова в рамках III международного...

Молодой артист КАМА, настоящее имя которого — Камран Абдуллаев, совмещает музыкальную карьеру с коммерческой фото- и видеосъёмкой. Сегодня за его песнями следят в социальных сетях, отдельные ролики набирают сотни тысяч просмотров, а дискография насчитывает уже 19 сольных и совместных треков.

В одном из прямых эфиров на радио «Восток FM» КАМА рассказал, как начинал писать музыку после рабочих смен, почему выбрал лейбл Rebel Age и чем живёт современный независимый артист.

— КАМА, с чего началась ваша история в музыке?

— Музыка всегда была рядом со мной. Я много слушал творчество разных исполнителей и постепенно начал сочинять свои песни. В какой-то момент понял, что хочу не только слушать чужую музыку, но и попробовать рассказать что-то от себя.

Поначалу это было просто увлечение. Я не думал о карьере, сцене или больших цифрах. Хотелось научиться выражать свои эмоции через музыку и понять, на что я способен.

— Вы действительно работали поваром?

— Да, был такой период. Я работал в ресторане и готовил пиццу, работал в смену, и почти всё время проводил в наушниках. Пока занимался готовкой, слушал любимые песни, придумывал мелодии, отдельные фразы, какие-то образы.

Отвлекаться во время работы, конечно, было нельзя. Поэтому после смены, примерно в десять вечера, я бежал домой и записывал всё, что придумал за день. Иногда занимался до трёх часов ночи, а утром снова нужно было идти на работу. Это был непростой режим, но я понимал: если постоянно откладывать музыку «на потом», она так и останется мечтой.

— Что помогло не бросить творчество?

— Наверное, внутреннее ощущение, что это моё. Были моменты, когда я уставал и думал: может, не получится, может, нужно заниматься чем-то более понятным и стабильным. Но потом появлялась новая идея, новый текст или мелодия — и я снова возвращался к музыке.

Ещё очень помогает поддержка людей, которые находятся рядом. Когда рядом команда, которая верит в тебя, становится проще двигаться дальше и не сдаваться после первых неудач.

— Как в вашей жизни появился музыкальный лейбл Rebel Age?

— В Rebel Age я уже около двух лет. Для меня это не просто компания, которая выпускает треки молодых артистов. Это команда, с которой мы вместе развиваем артистов, придумываем идеи, снимаем видео и ищем новые способы рассказать о музыке аудитории. Мне близка сама философия лейбла. Rebel Age — это про свободу, индивидуальность и право не подстраиваться под один шаблон. Здесь могут работать артисты совершенно разных направлений, но у каждого остаётся собственный голос.

— Что отличает Rebel Age от обычного музыкального издательства?

— Мне кажется, главное отличие — комплексный подход. Лейбл помогает не только выпустить песню на площадках. Команда работает с артистом на разных этапах: от идеи трека и записи до продвижения, контента и концертной активности.

Для молодого исполнителя это особенно важно. Можно написать хорошую песню, но если никто не знает, как её представить аудитории, она рискует остаться незамеченной. В Rebel Age помогают выстроить не только релиз, но и образ артиста, его направление, визуальный стиль и дальнейшее развитие.

За время работы лейбл выпустил более 1500 релизов и заключил контракты более чем с 200 музыкантами. Для меня это показатель того, что команда умеет замечать перспективных исполнителей и работать с ними вдолгую.

— В лейбле выбирают молодых артистов какого-то одного музыкального направления?

— Здесь нет одного обязательного звучания. Есть интерес к современной поп-музыке, хип-хопу, R&B, электронной сцене, фонку, рейву, этническим и фольклорным мотивам. Но важнее не жанр сам по себе, а то, есть ли у артиста характер.

Я думаю, что сегодня слушателю интересно не просто услышать хорошо записанный трек. Ему важно почувствовать эмоцию и понять, чем этот артист отличается от других.

— Ваш дебютный сингл называется «Привыкаю». Почему именно он стал важным для вас?

— «Привыкаю» — один из треков, с которыми я почувствовал, что начинаю находить собственное звучание. В нём есть и поп-основа, и лирика, и элементы того направления, в котором я хочу развиваться дальше.

Для меня это не просто очередной релиз. Это песня, которая показала, что моя музыка может находить отклик у людей. После её выхода стало больше внимания к моим страницам и другим трекам.

— Сколько песен уже вышло?

— Сейчас выпущено 19 треков — это сольные работы и совместные композиции. Конечно, я воспринимаю их как этапы. Какие-то песни были важны для старта, какие-то помогли понять, куда двигаться дальше.

С каждой новой работой я стараюсь становиться точнее: лучше понимать, что хочу сказать, как должен звучать припев, какой должна быть подача. Музыка — это постоянный процесс обучения.

— Какие работы вы считаете наиболее заметными?

— Помимо «Привыкаю», я бы выделил коллаборацию «Тая». Совместные треки вообще дают возможность по-новому раскрыться и попробовать другую манеру.

Ещё для меня важны выступления и совместные проекты с артистами лейбла. В апреле 2025 года я участвовал в фестивале независимой музыки Rebel Age. Тогда мы исполняли песню «Девочка» вместе со Skrimer Nairex, Janik и Rendal. Это был интересный опыт — оказаться на сцене в составе команды и почувствовать энергетику живого выступления.

— Вы также начали работать с Gidayyat. Как появилась эта коллаборация?

— Мы начали активно работать в дуэте. Gidayyat — сильный артист, у него узнаваемая манера и большой опыт создания песен, которые находят широкую аудиторию. Для меня это возможность выйти за привычные рамки и попробовать новые музыкальные решения.
Я считаю, что хорошие коллаборации всегда строятся не только на расчёте, но и на взаимном интересе. Когда артистам действительно интересно работать друг с другом, это слышно в музыке.

— Вы занимаетесь ещё и фото- и видеосъёмкой. Это помогает музыкальной карьере?

— Конечно. Я профессионально занимаюсь коммерческой фото- и видеосъёмкой и продолжаю развиваться в этом направлении. Сегодня артисту важно не только выпускать музыку, но и уметь визуально её представить.

Я сам снимаю и монтирую рилсы, клипы, короткие видео для социальных сетей. Это помогает быстрее воплощать идеи и лучше понимать, какой контент работает для аудитории.

Кроме того, я помогаю снимать видео другим артистам лейбла. Получается, что я нахожусь внутри творческого процесса сразу с нескольких сторон: как исполнитель, автор идей и человек, который отвечает за визуальную часть.

— Ваши ролики набирают сотни тысяч просмотров. Как удаётся привлекать внимание аудитории?

— Универсальной формулы нет. Иногда ролик, на который ты потратил много времени, проходит спокойно, а простое видео неожиданно получает большой охват.

Я стараюсь регулярно публиковать контент, показывать не только готовый результат, но и процесс: запись музыки, съёмки, репетиции, работу в студии. Людям интересно видеть живого человека, а не только красивую обложку.

Сейчас отдельные ролики набирают от 200 тысяч просмотров. Это мотивирует, но я стараюсь не зацикливаться только на цифрах. Важно, чтобы после просмотра человек захотел найти трек, подписаться и остаться с тобой дальше.

— Приносит ли музыка деньги?

— Сейчас музыкальная деятельность помогает мне зарабатывать. Основной доход формируется из прослушиваний и скачиваний песен, а также из работы, связанной с созданием контента.

Одна популярная песня действительно может заметно изменить финансовую ситуацию артиста. Но важно понимать: до этого результата обычно стоят месяцы и годы работы. Нельзя выпустить один трек и гарантированно получить успех.

В нашей команде я также помогаю создавать видео для других исполнителей. Лейбл поддерживает меня и как артиста, и как творческую единицу, которая участвует в производстве контента.

— Когда ваши песни начали привлекать внимание других лейблов?

— Когда стали выходить более успешные треки и начали расти показатели на «Яндекс Музыке», мне стали поступать предложения о сотрудничестве. Конечно, это было приятно. Значит, твою работу замечают не только друзья и знакомые.

Но я решил продолжить развиваться в Rebel Age. Я очень верный и преданный человек и не забываю, кто поддерживал меня в начале. Для меня важны отношения с командой, доверие и понимание того, куда мы вместе движемся.

— Что именно вы цените в лейбле?

— В первую очередь — человеческое отношение. Когда ты только начинаешь, тебе нужна не только дистрибуция трека. Тебе нужен человек, который объяснит, что можно улучшить, поддержит, поможет не потерять мотивацию.

Я благодарен Rebel Age и лично Gidayyat за заботу и помощь. Здесь меня не заставляют становиться копией другого артиста. Наоборот, команда помогает найти собственное направление и понять, как его развивать.

— Каким вы видите своё звучание сегодня?

— Я работаю на стыке современной поп-музыки, реггетона и лиричного фонка. Мне интересно соединять мелодичность, ритм и эмоциональные тексты. Я не хочу запирать себя в одном жанре. Музыка меняется, я тоже меняюсь. Думаю, со временем в моих треках будет появляться ещё больше неожиданных сочетаний.

— Что бы вы сказали артистам, которые только начинают путь?

— Не ждите идеального момента. Если у вас есть песня, запишите её. Если есть идея для видео, снимите её. Если вы хотите показать свою музыку — отправьте её людям, которым доверяете.

Очень важно регулярно работать и не сравнивать свой первый шаг с чужим десятым годом карьеры. У каждого артиста свой темп.
И ещё — нужно искать команду, которая действительно видит в тебе не только потенциальные цифры, но и человека. Для меня Rebel Age стал именно такой командой. Здесь дают возможность развиваться, экспериментировать и постепенно строить собственную музыкальную историю.

— Какая цель стоит перед вами сейчас?

— Продолжать выпускать музыку, развивать визуальную часть и чаще выступать. Хочу, чтобы мои песни слушали не только в момент выхода, но и возвращались к ним спустя время.

Также планирую развивать совместные проекты с другими артистами и продолжать помогать команде с видео. Мне нравится, что в Rebel Age можно не ограничиваться одной ролью. Ты можешь быть исполнителем, автором, режиссёром, оператором — главное, чтобы всё это работало на творчество.

— Что для вас сегодня означает успех?

— Успех — это когда ты можешь заниматься тем, что действительно любишь, и при этом твоя музыка нужна другим людям. Когда-то я записывал идеи после рабочей смены и не знал, услышит ли их кто-нибудь. Сейчас у меня есть выпущенные треки, аудитория, выступления, коллаборации и команда, с которой мы вместе двигаемся дальше. Для меня это уже большой результат. Но останавливаться я точно не собираюсь.

кот спит - артмосковия работает

Новое на сайте