Метка: grammy

  • Брендон СТОУН: «После того, как я начал давать концерты в России, я понял, что мне больше не надо изменять себе и своей музыке»

    Брендон СТОУН: «После того, как я начал давать концерты в России, я понял, что мне больше не надо изменять себе и своей музыке»

    Брендон Стоун сотрудничает со многими известными артистами — за свою творческую карьеру он написал более 800 произведений. Автор и исполнитель собственных песен, двукратный обладатель Grammy (Indonesia) специально для АртМосковии рассказал о своих взглядах на творческий процесс и, о том, что вдохновляет его на создание хитов — 24 мая у певца выходит новый трек «Красивая жизнь».

    – Брендон, вы получили первый «золотой гитарный гриф» радио «Шансон» за композицию «Правда без лица». Расскажите, как родилась песня и какие эмоции вы испытываете от награды?

    – Песня родилась на стихи поэта Михаила Гуцериева, которые были написаны им несколько лет назад. Когда я впервые прочитал эти строки, не смог сдержать слез — одна из сильнейших работ Михаила Сафарбековича, очень красивые и проникновенные слова. Его просьба написать к этим стихам музыку стала большой честью и ответственностью для меня. В итоге получилась пронзительная песня «Правда без лица». Клип также никого не оставляет равнодушным, обязательно зайдите на YouTube и посмотрите его. Работа съемочной команды, слова и музыка завораживают. Получить награду за эту песню волнительно и радостно одновременно. У меня есть много разных премий, но «гитарный гриф» радио «Шансон» первый — это важная награда! Свидетельство того, что песни, которые я создаю, останутся надолго. Их будут переслушивать, включать в минуты ностальгии. Приятно, что награда пришла именно за эту песню.

    – Есть ли какой-то именно ваш алгоритм создания хита? И задумывались ли вы, почему одни песни остаются популярными на десятилетия, а некоторые быстро забываются?

    – У каждого хита, в первую очередь, должна быть легкая запоминающаяся мелодия, но это не значит, что сама песня окажется совсем простой. Есть разные варианты написания, например, когда много раз повторяется припев или сочетаются одни и те же слова, чтобы люди быстрее запоминали текст. Строки из моей песни: «За любовь, я готов отдать все на свете», многим попали в самое сердце. При этом, это достаточно сложная композиция. Или песня «Полюби себя, прежде чем любить» — у нее ведь тоже простая мелодия, но при этом глубокий смысл в тексте, который откликается, многие ее слушают на повторе. Также не стоит забывать, что каждому хиту — свое время. Далеко не все песни, которые стали популярными в прошлом, могли бы стать такими сегодня. Сейчас совершенно другие запросы. Раньше не было такого потока артистов и возможностей для реализации творчества. И если за тебя брался большой продюсер, то обязательно выходил большой хит. Сейчас даже при наличии денег можно не получить долговременного успеха. Если бы все знали алгоритм хита, то у каждого певца «выстреливала» бы очередная песня, но это же не так. Еще немаловажен фактор образа самого артиста, его харизма, манера поведения, внешность. Если человек не нравится публике, то и хита может не случиться. И еще, конечно, важна удача.

    – Недавно у вас вышел успешный дуэт с королевой русского шансона Любовью Успенской. Песня вошла в плей-листы российских радиостанций. Расскажите о ней?

    брендон-стоун-и-любовь-успенская

    – Это наш четвертый дуэт с Любовью Успенской! Мне это очень приятно. Я написал для Любы много песен, делал аранжировки для нее и ее дочки Pacha Tati. У нас есть песня «А мы любили», которая быстро стала популярной. Через время вышли еще две последовательные песни «На краю земли» и «Наше лето». Новая песня «Ты мне не пара» сразу «зашла» слушателям, попала в плейлисты, Яндекс.Чарты и в ВК. Людей зацепила песня, многие СМИ пишут про нее. Сочетание наших голосов, прекрасная музыка, моя аранжировка и цепляющие слова, сделали песню красивой и глубокой, шуточной и танцевальной одновременно. И, конечно, работа с Любой — всегда большое удовольствие, она добавила свой шарм этой песне.

    – Брендон, что вас вдохновляет?

    – Меня вдохновляют семья, мои дети, родители, друзья, поездки в разные страны и, конечно, концерты. Живые эмоции от зрителей, которые получаешь во время и после выступления – бесценны. Воодушевляют и радуют комментарии в социальных сетях, которые пишут люди со всего мира! Многие благодарят за творчество. Все это стимулирует на написание хорошей музыки, дает силы развиваться и творить.

    – У вас яркая биография: вы были знамениты за рубежом, выступали на главных концертных площадках Нью-Йорка, Берлина, Франкфурта и т.д. Написали саундтрек к голливудскому фильму, но потом решили развивать карьеру в России. Почему?

    – Долгое время я работал в Европе и Америке, у меня выходили хиты, были концерты. Конкурс исполнителей «Новая волна» и знакомство с Михаилом Задорновым привели меня в Россию: здесь моя музыка нашла своего преданного зрителя. Бесконечно благодарен конкурсу и Михаилу Задорнову за этот шанс. В Европе мне нужно было себя немного менять. Песни, которые я делал, требовали адаптации под менталитет и культуру европейских слушателей. В Германии, например, совершенно не любят минорную музыку, больше все-таки мажорную. В Америке было круто, но я прожил там не так много времени, возможно, если бы остался дольше, то добился бы признания как композитор для голливудских фильмов или певец. Но после того, как я начал давать концерты в России, я понял, что мне больше не надо изменять себе и своей музыке. Люди постсоветского пространства слушают то, что я им хочу сказать от души, понимают и ценят мое творчество. Именно здесь моя публика, моя сцена. Жить и развиваться в России оказалось правильным решением.

    – Брендон, над чем вы сейчас работаете?

    – Сейчас в производстве находится новый альбом. Уже 24 мая выйдет новый сингл, я даже могу сказать вам его название! Песня будет называться «Красивая жизнь». Надеюсь, что именно эта песня вдохновит людей на перемены в лучшую сторону и многие найдут свое счастье благодаря ей. Я долго работал над песней, много раз исправлял слова, музыку и аранжировку. Это светлая песня, как раз для лета и любви.

    – Вы много гастролируете по России, какой город вам запомнился больше всего? И почему?

    – Да, я много где бываю. Есть города, которые особенно запомнились, но в целом вся Россия прекрасна и я с удовольствием приезжаю везде, куда меня приглашают с концертами. Люблю Санкт-Петербург — там живут теплые и интеллигентные люди. Главное, что им нравятся мои концерты и я, надеюсь, что скоро снова буду в этом городе. Очень понравились Владикавказ, Сочи, Геленджик, Новороссийск. Ростов-на-Дону — также один из самых важных городов для меня. Там живут друзья, которые всегда меня ждут. Ну, и, конечно же, не забудем город Пятигорск! Там тоже много моих друзей.

    – Расскажите, какие у вас есть творческие амбиции и планы на ближайшие несколько лет? Чего хотели бы достичь?

    – Всегда есть желание достичь максимум из возможного – уверенно идти своей дорогой, творить, петь, собирать концертные залы и стадионы. Большая цель — развивать свой лейбл StarStone Music, помогать исполнять классную музыку и работать с новыми артистами. Конечно, писать качественные песни и выпускать альбомы, по-хорошему удивлять поклонников. Для каждого артиста всегда самое главное — не останавливаться, а идти дальше, ставить новые цели и достигать их.

    Фото из личного архива Брэндона Стоуна

  • ILONA PANOVA: «Сила женщины — казаться слабой!»

    ILONA PANOVA: «Сила женщины — казаться слабой!»

    Молодая певица и бизнесвумен ILONA PANOVA рассказала о GRAMMY, выгорании, вере в себя и женской силе.

    – Илона, какая главная цель твоего творчества? О чем мечтаешь? Лидирующие строчки в чартах, GRAMMY?
     
    – Для меня главной целью является получение удовольствия от любимого дела. Мои треки получаются энергетически сильными и искренними, такими как я их и вынашиваю в своей голове. Для меня важно, чтобы в моем творчестве сочетались и текст, и музыка. Ведь сейчас очень много исполнителей выпускают непонятную музыку. Для меня же важны баланс и гармония.
     
    Естественно, как и любой исполнитель для меня важно быть услышанной, важны и чарты. Для того, чтобы получить GRAMMY нам с командой необходимо много трудиться! Я верю в то, что я делаю и в свое будущее на нашей эстраде. Но основой всего является качество и новизна, которые я хочу принести в мир отечественного шоу-бизнеса.
     
    – Какими были ваши первые шаги?
     
    – С самого детства всегда и везде я пела, выступала, даже сама ставила номера. Но профессионально никогда этим не занималась, так как была неуверенность из-за определенных людей и ситуаций. В результате чего я просто забросила то, что мне действительно доставляло удовольствие, и было не просто любимым делом… 
     
    Несколько лет назад я взяла себя в руки и решила попробовать еще раз исполнить свою мечту, стала заниматься профессионально вокалом. Однажды мне предложили спеть дуэтом, с этого и начался мой путь в большую музыку. 
     
    – Для многих родителей увлечение музыкой это несерьезное занятие, как ваши близкие отнеслись к вашему желанию заниматься творчеством? 
     
    – Мои близкие всегда поддерживали и поддерживают меня во всех моих начинаниях. Они видят, как я счастлива от того, что занимаюсь любимым делом.
     
    – Как вы считаете, должен ли артист иметь музыкальное образование?
     
    – Все зависит от целей артиста. На российской эстраде очень много талантливых исполнителей, у которых нет образования. Если артист талантлив, его любят, слушают и ему комфортно без диплома, то почему и нет?
     
    – Часто артисты сталкиваются с выгоранием. Было ли это у вас? Как вы с этим справились?
     
    – Эмоциональное выгорание – это то, с чем сталкивается каждый из нас. Только кто-то зацикливается на этом и четко не понимает смысла своей жизни, а кто-то после утомления старается выйти из данного состояния и ищет только позитив. Я отношусь ко второму типу людей. Мне важно дарить свет, тепло и заботу по отношению к себе и своим близким. Жизнь итак коротка, поэтому давайте ее использовать на позитивные моменты!
     
    – Откуда берете вдохновение для создания новых песен? Есть ли определенные моменты или места, которые вас вдохновляют?
     
    – Для меня вдохновением служит интересная и насыщенная жизнь. Чаще всего мне помогают эмоции, которые я испытываю, неважно какие: позитивные или негативные. В основу некоторых моих треков легли истории близких людей. 
     
    Еще важным пунктом для вдохновения служат – путешествия. В мире очень много красивых мест, в которые я хочу возвращаться, там настолько тепло и душевно, что хочется творить.
     
    – Сейчас вы вновь врываетесь на музыкальный олимп, но в 2023 году у вас был перерыв, с чем это было связано?
     
    – В моей жизни был переломных моментов, когда я не понимала, а стоит ли мне заниматься музыкой, стоит ли петь? Но, как вы видите, любовь к творчеству поборола мои сомнения.
     
    – Расскажите, пожалуйста, подробнее о своём творчестве. К кому Вы обращаетесь, кто Ваш слушатель? 
     
    – В моих песнях все очень просто: любовь, переживания, страдания, радость, грусть. Мои люди абсолютно такие же, как и я. Они наслаждаются жизнью, переживают расставания, но они такие какие есть на самом деле. Только мы сами можем создавать свое будущее. 
     
    – Как считаете, что в песне важнее: музыка или слова?
     
    – ВСЁ! Я не хочу делить трек на части. Порой, на первый взгляд, кажется, что слова – это основа всего, без них никуда, но потом понимаешь, что и сама мелодия играет немаловажное значение. Текст не живет без музыки. Поэтому важно всё!
     
    – Как создавался ваш образ и почему он именно такой? 

    – Мой образ — это отражение моего внутреннего мира и души. Это то, какая я на самом деле. 
     
    – У популярности две стороны медали, иногда бывают ситуации, которые требуют крепких нервов, сил. Можно ли вас назвать сильной женщиной?
     
    – К счастью или сожалению, я сильный человек. Порой я не понимаю вознаграждение это или наоборот. Наверное, сила женщины и есть в том, что она может казаться слабой. Умение мудрой женщины в момент притворяться.

  • Обладатель Grammy Imanbek представил новый трек со «звуком атома»

    Трек стал частью уникального документального фильма «AtomSound», который рассказывает о природе звука и дает возможность услышать, как звучит энергия.

    17 июня в рамках ежегодного Международного экономического форума ПМЭФ в Санкт-Петербурге состоялась премьера документального спецпроекта «AtomSound», посвященного природе звука. Авторами фильма выступила компания A4Origin, а его главным героем стал обладатель Grammy, ди-джей Imanbek. Помимо премьеры фильма на ПМЭФ состоится пресс-конференция я на тему «Звуки Атома: Музыка в неочевидном» в которой примут участие авторы проекта, ди-джей Imanbek, представители компании «Росатом» и звездные эксперты.

    Фильм «AtomSound» рассказывает о мощной энергии звука, который постоянно окружает нас даже во сне, оказывает влияние на наше мировосприятие, настроения и решения, которые мы принимаем. Что такое звук? Чем он важен для нас? Как он рождается и можно ли «подслушать» то, что недоступно для человеческого слуха?

    Изучая природу и энергию звука с точки зрения науки, Imanbek решает сделать невозможное – попробовать записать «звучание атома», ведь звуковые волны – это упорядоченные колебания атомов.

    Для реализации задуманного музыкант отправился на действующую российскую ЛАЭС (Ленинградская атомная электростанция), где вместе с командой звукорежиссеров и саундизайнеров попытался «проникнуть» в самое сердце атомного реактора, место, где рождается энергия.

    С помощью специальных микрофонов Imanbek удалось зафиксировать вибрации в реакторе и преобразовать их в уникальный звук, который он сам поэтично назвал «звук атома», atom sound. Взяв его за основу, Imanbek создал трек, который зрители услышат в конце фильма.

    Путь поиска звука и его энергии, который главный герой проходит в течение всего фильма, становится не просто рассказом о теории акустики и звука, а своеобразной попыткой заглянуть внутрь себя, открывая новые источники вдохновения.

    Обладатель Grammy Imanbek

    Grammy - Imanbek

    Imanbek

    «Мне, как музыкальному продюсеру, важно понимать научную, теоретическую часть своей работы. Многие музыканты создают на вдохновении, но за вдохновением стоит и наука — гармоника, акустика. Можно сказать, что вдохновение — это тоже своего рода наука. Как говорится: любая достаточно развитая технология неотличима от магии. Мы как раз и попробуем исследовать эту магию в фильме», – говорит главный герой проекта, Imanbek.

  • Обладательница премии GRAMMY готовит релиз сингла на стихи Михаила Гуцериева

    2 сентября 2020 года в соцсетях GUTSERIEV MEDIA появился ролик, анонсирующий выпуск песни и видео на стихи Михаила Гуцериева. Исполнительница и автор музыки будущего горячего трека под названием «Джанга» — POLINA.

    Певица рассказала о предстоящей премьере: «Михаил Сафарбекович послушал английское демо, которое вдохновило его на написание русской версии песни. Я счастлива этой возможности исполнить композицию на его замечательные стихи, чей талант сегодня востребован лучшими российскими композиторами и исполнителями».

    Напомним, что POLINA — обладательница музыкальный премии GRAMMY за совместный трек «Legacy» с Eminem, а также нескольких «золотых» дисков за треки «Book of Love» и «Fade To Love». Российской публике POLINA известна по дуэту с Димой Биланом. Их клип на песню «Пьяная любовь» стал №1 в трендах YouTube.

    Премьера песни «Джанга» запланирована на 8 сентября.

  • Российские музыканты стали номинантами 62-й премии GRAMMY

    Российские музыканты – Сергей Антонов (виолончель), Миша Кейлин (скрипка) и Илья Казанцев (фортепиано) стали номинантами 62-й премии GRAMMY!

    Артисты давно выступают вместе в составе фортепианного трио «Эрмитаж». В качестве солистов этого ансамбля музыканты стали номинантами 62-й премии GRAMMY за диск с записью фортепианных трио Сергея Рахманинова. Запись была осуществлена на студии Recording Academy в Лос-Анджелесе. Диск номинирован в трёх номинациях:

    • «Лучшее исполнение камерной музыки» (Best Chamber Music/Small Ensemble Performance)
    • «Лучший инженерный вклад (лучшая работа звукоинженера) в области звукозаписи классической музыки» (Best Engineered Album, Classical)
    • «Продюсер года в области звукозаписи классической музыки» (Producer Of The Year, Classical)

    «Это огромная честь для нас — оказаться в числе номинантов на одну из самых престижных премий мира в области музыки. А номинироваться сразу в трёх категориях – это результат работы целой команды, и мы очень благодарны команде лейбла Reference Recordings и продюсерам Марине и Виктору Лединым за труд и их поддержку в создании этого диска. Для нас эти номинации тем ценнее, что мы получили их за запись нашего дебютного диска с произведениями Сергея Рахманинова, гениального русского композитора» — говорит Сергей Антонов, один из основателей Hermitage Piano Triо, виолончелист и художественный руководитель Международного фестиваля классической музыки «Зимние грезы», который в четвертый раз пройдет в Москве с 4 по 12 февраля 2020 года в Большом зале Консерватории.

    Финальное голосование GRAMMY 2020 продлится до 3 января 2020 года, после чего будут объявлены лауреаты этой награды.

    Для отечественной исполнительской школы выдвижение на престижную премию GRAMMY имеет особое значение. Ведь все эти артисты – в большей или меньшей степени – воспитанники российской исполнительской школы. Виолончелист Сергей Антонов и пианист Илья Казанцев – выпускники Московской консерватории, которые сегодня много выступают по всему миру. Миша Кейлин начал обучаться музыке в России, а уже продолжил своё профессиональное становление в США, где и был записан номинированный на премию диск.

  • В Смоленском Пассаже открылась выставка музыкальной премии GRAMMY

    До 4 февраля 2018 года в Смоленском Пассаже (Москва, Смоленская площадь, д. 3, 4-й этаж) жители и гости столицы смогут увидеть сценические костюмы Мадонны, Уитни Хьюстон, Шер, подписанные гитары Эдриана Смита, Ричи Блэкмора, Фила Коллена, кожаные пиджаки Майкла Джексона, а также его знаменитую перчатку, расшитую хрусталем на выставке знаменитой музыкальной Премии Grammy.

    В экспозиции выставки также представлены фотографии победителей, постеры премии, созданные различными художниками и уникальные работы фотографа Дэнни Клинча, которые было запрещено было публиковать до 2015 года — их получали в конверте только изображенные на них знаменитости.

    Выставка впервые представлена в России. Ниже мы публикуем фоторепортаж с открытия выставки:

    Фото Станислав ЗЕМЛЯНОЙ