ДомойМоскваВыставка «Искусство сцены» как карта России

Выставка «Искусство сцены» как карта России

Date:

Похожие публикации

Алексей Фурсин: «Более 25 тысяч гостей посетило Фотобиеннале-2026»

Ознакомиться с экспозицией XVI международной Фотобиеннале-2026 можно до конца...

START объявил о старте съёмок комедии «Абхазских каникул»

Онлайн-кинотеатр START объявил о начале съёмок семейной комедии «Абхазские...

Всемирный день хлеба: хлебные символы ВДНХ

16 октября отмечается Всемирный день хлеба. На Главной выставке...

Ктулху на сцене: сюжеты Говарда Лавкрафта в текстах рок- и фолк-музыкантов

Творчество Говарда Филлипса Лавкрафта (1890–1937) уже столетие остаётся источником...

«Под двуглавым орлом»: история сербских генералов в России

В онлайн-кинотеатре PREMIER и на видеоплатформе RUTUBE вышел документальный...

Некоторые экспонаты выставки ВДНХ «Искусство сцены. Академическая живопись», проходящей в павильоне № 1 «Центральный», позволяют буквально отправиться по следам художников и героев их картин. Санкт-Петербург, Курская губерния и старинные усадьбы — произведения, представленные здесь, дают возможность увидеть не только художественные образы, но и реальные места, связанные с историей создания и сюжетами полотен.

Иногда достаточно взглянуть на пейзаж, жанровую сцену или портрет, чтобы вместе с художником перенестись в конкретное место, изображённое на холсте: на площадь Санкт-Петербурга, в старинную усадьбу или к реке, которую мастер видел из окна своего дома. Такую возможность предоставляет выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», работающая в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ с 10 сентября 2026 года по 17 января 2027 года. Масштабный проект объединяет около 200 экспонатов, предоставленных 32 музеями из 12 городов России. Главная тема — связь академической живописи и театра: выразительные позы, жесты, взгляды и построение композиции рассматриваются как своеобразный язык, общий для художника и режиссёра.

Однако у некоторых полотен есть ещё один важный «сценический эффект»: они выводят зрителя за пределы выставочных залов. В этом случае экспозиция превращается в своеобразную карту России — с Санкт-Петербургом, усадебными пейзажами и местами, связанными с судьбами художников и их героев.

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» Василия Сурикова (фото вверху) — первая самостоятельная работа художника, созданная уже после поступления в Академию художеств. Суриков приехал в Санкт-Петербург из Красноярска и был поражён масштабом и архитектурным обликом столицы. В центре полотна оказался знакомый каждому петербуржцу силуэт — памятник Петру I работы Этьена-Мориса Фальконе, возвышающийся над Сенатской площадью на фоне Исаакиевского собора.

История картины связана с необычным фактом: в 1870 году Суриков создал два варианта одной композиции. Первый после академической выставки приобрёл красноярский золотопромышленник Пётр Кузнецов — сегодня полотно хранится в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова. Второй вариант находится в Государственном Русском музее, а сейчас представлен на выставке ВДНХ. Гости могут сравнить изображённый на картине Петербург с современной Сенатской площадью и увидеть, какие элементы городского пространства сохранились, а какие изменились. Картина стала своеобразной исторической координатой — застывшим видом города, за которым можно мысленно проследить почти полтора столетия.

Другая точка на художественной карте ведёт в Курскую губернию — в усадьбу Марьино, родовое имение князей Барятинских. Архитектурный ансамбль Марьино формировался в первой половине XIX века. После Отечественной войны 1812 года князь Иван Иванович Барятинский получил земли в Курской губернии и построил там усадьбу. Представленная на выставке ВДНХ картина «Жатва» Антонио Бруни с видом дворца в Марьино — не абстрактный академический пейзаж, а вполне конкретное место. Это полотно позволяет представить не только архитектуру дворца, но и ту пространственную среду, частью которой он был. В этом смысле произведение Бруни особенно точно соответствует принципу выставки: художник словно создаёт сцену, но декорация для этой сцены существует в реальном мире.

Ещё одна необычная географическая координата связана с Алексеем Венециановым. В 1819 году художник перебрался в своё имение Сафонково в Тверской губернии, где сосредоточился на новой для себя теме — изображении жизни крестьян и сельского пейзажа. Особенно буквально связь произведения с местом, где оно было создано, проявляется в картине «Спящий пастушок». На первый взгляд это камерная жанровая сцена: мальчик отдыхает на природе. Но пейзажный фон здесь имеет совершенно конкретное происхождение: художник изобразил вид на реку Ворожбу из окон своего дома в Сафонкове. Река на картине — не условная «русская река», а та самая, рядом с которой жил Венецианов и на которую ежедневно глядел из окна. При этом пейзажный фон играет в композиции особую роль: он создаёт ощущение широты и глубины пространства, а тонкие переходы света и цвета передают атмосферу жаркого летнего дня.

кот спит - артмосковия работает

Новое на сайте