В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ проходит выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». Зрителям предлагают взглянуть на живопись глазами театрального режиссёра и читать картину как спектакль, в котором нет случайных деталей. Полотна можно рассматривать как застывшие театральные сцены: художник распределяет роли, выбирает кульминационный момент, выстраивает отношения между персонажами и оставляет подсказки, помогающие понять происходящее. Чтобы увидеть больше, чем кажется на первый взгляд, достаточно обратить внимание на пять важных деталей: жесты, мимику, элементы костюма, предметы второго плана и сюжетные подсказки.
Костюм в живописи способен рассказать не только о персонаже, но и об историческом времени. На картине Николая Аргунова «Портрет Ивана Якимова в виде Амура» 1790 года юный актёр крепостного театра графа Н. П. Шереметева изображён в роли античного бога любви. Подвязки, ленты, цветы и крылышки за спиной, сделанные из настоящих птичьих перьев, не имеют отношения к подлинной античности, однако пышность костюма передаёт атмосферу конца XVIII века. Театральный костюм становится ключом к замыслу: перед зрителем не просто портрет мальчика, а образ, созданный по законам придворной культуры. Художник соединяет узнаваемость конкретного человека с условностью мифологического персонажа — приём, роднящий портрет с театральным перевоплощением.
Жест в театре может заменить реплику, а в живописи — показать драматизм ситуации. Положение рук, поворот корпуса и движение фигур помогают понять, что произошло между героями и чем может закончиться их столкновение. В картине Алексея Кившенко «Самсон и Далила» библейский сюжет превращается в напряжённую сцену противостояния. О том, что Самсон застигнут врасплох, но готов бороться не на жизнь, а на смерть, говорят его поза, а также позы и лица окружающих. Особенно важно наблюдать за Далилой, чей образ связан одновременно с предательством и личным чувством. Через жесты художник раскрывает сложность ситуации, не сводя её к простой борьбе добра и зла.
Мимика персонажа — взгляд, едва заметная улыбка или гримаса — главный источник информации о происходящем. В картине Николая Неврева «Мочалов среди почитателей» стоит обратить внимание не только на центральную фигуру Павла Мочалова, одного из выдающихся русских драматических актёров XIX века, но и на окружающих. Их реакции складываются в своеобразный хор зрителей: каждый по-своему включён в происходящее, и именно совокупность взглядов и выражений лиц помогает почувствовать атмосферу сцены. Полотно воспринимается как действие с несколькими участниками, где значение имеет не только главный герой, но и то, как на него смотрят окружающие. Множество фигур и разнообразие реакций создают ощущение живого собрания, в котором у каждого своя роль.
Предметы второго плана в жанровой живописи работают как театральные декорации: создают настроение, определяют обстоятельства действия, подсказывают зрителю, на что обратить внимание. Иногда драматизм ситуации ярче раскрывается именно благодаря малозаметным деталям. На картине Фирса Журавлева «Перед венцом», написанной в 1874 году, изображён момент благословения родителями дочери перед свадьбой, но плачущая невеста нарушает свадебный ритуал. Художник показывает драму брака по расчёту. Предметы в руках родителей усиливают контраст между внешней торжественностью происходящего и личной трагедией героини. Особенно выразителен платок, который сжимает в руке отец невесты: он передаёт внутреннее напряжение героя, хотя художник не изображает его переживания явно, а позволяет понять их благодаря маленькой подсказке. Произведение принесло Журавлеву широкую известность и звание академика, а интерес к работе привёл к созданию нескольких авторских повторений.
Некоторые картины похожи на фрагмент спектакля, начало и финал которого зрителю предстоит восстановить самостоятельно. Художник фиксирует один момент, но оставляет достаточно деталей, чтобы представить предшествующие события и возможное продолжение истории. Так устроена картина Николая Шильдера «Искушение», созданная в 1857 году. За изображённым эпизодом скрывается нравственный конфликт, а обстоятельства и положение героини заставляют задуматься о цене выбора. Эта работа Шильдера была отмечена большой серебряной медалью Академии художеств, а в 1858 году картину приобрёл Павел Третьяков. Как и в театральной драме, зрителю предстоит не только наблюдать за действием, но и самостоятельно искать причины происходящего.
На выставке «Искусство сцены. Академическая живопись» гости ВДНХ могут увидеть, как художники используют приёмы театральной режиссуры: жест становится репликой, поза задаёт характер действия, а малозаметная деталь меняет восприятие сюжета. Внимательное рассматривание помогает восстановить связи между персонажами и заметить то, что остаётся за пределами первого впечатления.
Фото: пресс-служба ВДНХ
