Алина Славная — многогранная артистка, для которой музыка не просто профессия, а язык души и способ говорить о любви через личный опыт. В интервью она рассказывает о поддержке семьи, творческих поисках, о теплой дружбе и поддержке Этери Бериашвили, а также о любви к творчеству Леди Гаги и желании увидеть свою музыку в каждом уголке мира.
— Алина, в каком возрасте вы впервые поняли, что музыка станет частью вашей жизни? Был ли конкретный случай или человек, который пробудил ваш интерес к пению и музыке?
— Я задавалась этим вопросом — кем я могла бы стать, не случись в моей жизни музыка. На самом деле я разносторонняя личность, могла бы стать хорошим руководителем. Мне также нравится археология, раскопки, всё, что связано с разными культурами. Для меня нет ничего сильнее ощущения жизненной энергии и желания жить, желания просто распространять себя, желания не разорвать себя на мелкие куски, а расширить себя. Я ощущаю, что я большая и такая светящаяся, искрящаяся именно тогда, когда пою, стою на сцене.
Впервые я это осознала примерно в шесть лет. Мне нравилось просто получать удовольствие от пения и как вокруг реагировали люди — хлопали, улыбались, смеялись. Я почувствовала, что могу менять настроение и влиять на людей таким образом. Это здорово осознавать, что ты можешь двигать энергию, чувствовать её. Благодаря музыке я развила эмпатию, интуицию и чувствительность еще больше. В свои шесть лет я просто смотрела телевизор, видела Аллу Пугачёву, Жанну Агузарову, Филиппа Киркорова, Майкла Джексона, Queen и понимала — вау, какие красивые люди, как же красиво они делают своё дело. Я хочу так же! Вообще, влияние окружения сыграло большую роль: мама всегда была яркой, эмоциональной, она любила танцевать, петь, любила музыку. Моя бабушка пела. И папа пел. Они развелись с мамой, когда мне было три года, но я помню, они любили музыку. Когда я звучу, дарю энергию людям, а они мне свою — это и есть мой фундамент.
— Какие моменты позволили вам поверить в себя как в артиста?
— Это очень интересный вопрос, фундаментально я никогда не задумывалась об этом. Мое становление в профессии, как артиста, происходило естественно. Я была очень открыта, уязвима. Будто родилась на гиперчувствительной волне. Меня вдохновляло буквально всё, я могла пройтись по улице, ощутить дуновение ветра, словить падающий на меня луч солнца, повернуть голову увидеть проезжающий велосипед, услышать, как кто-то улыбается, а мама держит дочку за руку — и это уже вдохновляло меня на то, что жизнь прекрасна, мне хочется об этом рассказывать, нести эту эмоцию. Или наоборот, какая негативная ситуация, когда меня буллили в школе, я приходила домой, да, меня поддерживали родители, но я создала для себя волшебный мир. Одно время это был мир Гарри Поттера, я читала и сама писала фанфики, у меня была аудитория, которая их читала и я создала защиту, купол от внешней не понимающей меня среды, в которой я бережно восстанавливалась и вдохновлялась. Когда меня пытались ограничить и сказать, что я делаю что-то не так, мое желание творить перевешивало. Я обожала классическую музыку, писала под неё, смотрела сериалы о музыкантах, как они ищут вдохновение. Я росла, создавая своё маленькое детище и оно вдохновляло меня. Я жила в своём фантазийном мире. Я обожала книги о путешествиях, волшебстве и вампирах, конечно, «Сумерки» — для меня это история о красивой, чувственной любви. И именно вера, что волшебство и добро существует мне помогало не опускать руки и проявляться. Даже сейчас я выступаю эмоционально, я не могу просто стоять и петь. Я рассказываю песню телом и душой, тем, что чувствую сейчас. Возможно, потому что с детства я позволяла себе по-настоящему чувствовать все эмоции. В подростковом возрасте у меня не было типичных ухаживаний от мальчиков, романтических моментов, но я создала мир, где проживала эти эмоции и черпала вдохновение быть артисткой. И, конечно же, я выросла на величайшей музыке. Я понимала, что хочу стать частью этого потрясающего музыкального сообщества. И далее появились новые открытия — Барбра Стрейзанд. У меня набита первая татуировка на груди — строка из песни Барбары Стрейзанд. Если ты любишь себя (в хорошем смысле слова), мир отвечает любовью.
— Расскажите о первом выступлении: где оно состоялось, какие эмоции вы испытали, чему оно научило вас?
— Я плохо помню детали, но помню: мне было восемь лет, у меня была очень короткая стрижка, помню розовую кофточку с изображением девушки и золотыми волосами, на голове серебристая повязка, и я пела песню «Музыка нас связала» — довольно взрослая песня для восьмилетнего ребёнка. Моё первое выступление можно посвятить тому, что я сама себя заколдовала, сама себе пропела эту мантру и впечатала это предназначение: “без музыки мне оставаться надолго нельзя!”, потому что “музыка нас связала, тайною нашей стала”. Мне было восемь и мой первый вокальный конкурс, у меня тряслись ножки, но когда я стояла на деревянном полу в концертном зале — свет слепил мне глазки, я щурилась, но понимала: вот это да, я чувствую себя гораздо больше, кем сейчас являюсь. Я поняла, что сцена — моё место, и я по-настоящему счастлива именно здесь.
— Одним из ваших преподавателей по вокалу была Этери Бериашвили, известная артистка и педагог по вокалу. Как сотрудничество с Этери повлияло на вас? Какие уроки и советы применяете сейчас?
— Это совершенно прекрасная Женщина. Её энергия — волшебная, её можно ощутить на расстоянии, даже если не видитесь часто, можно перекинуться несколькими сообщениями и почувствовать любовь по отношению к себе. Настолько в ней сильная энергия! Я благодарна ей за поддержку, особенно в период сомнений в качестве пения. Она показала мне, что я индивидуальная артистка. Этери стала для меня не только педагогом, но и музыкальным и человеческим наставником, она дала понять, что могу обратиться к ней не только за вокальным советом, но и за личным. Ты можешь несколько лет чувствовать себя в минусе, Этери одним уроком может подарить тебе желание жить дальше в музыке и в этом мире. Я благодарю, что она впустила меня в свой сердечный круг, потому что она в моем сердце навсегда. Что касается конкретных советов: самый главный — те, кто говорят, что вы не умеете петь, просто не могут вас научить. Нужно идти через свет, через технику и через любовь. Однажды она написала мне в сторис: «Друзья, записывайтесь в Алине Славной на вокал, у меня мест нет, времени нет. Алиночка — это моя выпускница, потрясающая коллега. Алина Славная — это я, только лучшей версии». Эта фраза была для меня очень дорогой.
— Есть ли трек, который стал «манифестом» вашего честного подхода к творчеству? Что в нём особенно важно?
— Я не могу выбрать один трек, потому могу назвать несколько. Барбра Стрейзанд — «I’m the Greatest Star» из мюзикла «Смешная девчонка» учит тому, что можно быть разной — смешной, грустной, чувственной, любой, что делает меня ЖИВОЙ!
Именно эта песня стала моей первой татуировкой на ключице слева. Кто-то скажет, что я сумасшедшая, но это мой манифест. Как сказала моя мама — теперь ты обязана доказывать это себе. Кажется, я справляюсь. Далее Queen и их «Bohemian Rhapsody»: песня стала моим манифестом в тяжёлый период отношений, когда я теряла себя и была близка к тому, чтобы перестать петь. И, конечно, Леди Гага две ее песни: «Paparazzi» и «Shallow»: первая помогла найти имя, вторая стала волшебной песней, я пела Shallow перед бэк-вокалистом Майкла Джексона в 2019 году. После он сказал мне — “чему я могу тебя научить, ведь ты готовая артистка”. А в тот момент я буквально потеряла веру в себя. Спустя годы я спела ее на кухне съемной квартиры, и случайно снятое видео принесло мне мою первую серьезную популярность.
— Ваша любимая певица Леди Гага — чем она вас вдохновляет?
— Как меня об этом спросили, и мой ответ с тех пор не изменился. Каждый, кто занимается музыкой, может написать и выпустить песню, сделать трек и даже хит. Но превратить это в искусство — не каждому под силу: написать и выпустить песню — одно, а продвинуть её, превратить её в перформанс, сделать из этого кино и искусство, может далеко не каждый. Я безумно вдохновляюсь Леди Гагой, она является для меня примером номер один, как она сублимирует все, что пережила: боль, счастье, непонимание, признание. Как она пережила все в своем фэнтези мире и как она сублимирует в серьезные музыкальные произведения мирового уровня. Как это превращается в огромный театр метафор на сцене, в клипах, в образах — вот это и есть вдохновение. Ее внутренний мир, ее фантазии превращаются не просто в песни. Это легендарно. И мы живем с легендой в одно время.
— Опишите ваш обычный творческий процесс: идея, текст, мелодия, продакшн. Что бывает чаще всего «случайно»?
— У меня написание песен редко бывает случайным. В жизни вокруг меня полно волшебных случайностей и встреч, но с песнями всё иначе. Часто ко мне приходит мысль: а что если написать песню про это состояние? Или я пережила эмоцию, путешествие, я пережила расставание или случилось невероятное знакомство — и думаю: «напишу об этом?» Поэтому вдохновение во мне не случайно — это осознанный выбор. Чаще всего я сажусь за фортепиано и пишу музыку. А вот слова приходят ко мне в рандомные моменты: я могу ехать в метро или мыть посуду, или совершать покупки. не поверите, но именно тогда рождаются крутые и глобальные фразы, тексты, которые идеально ложатся на музыку, возникшую в потоке, в тот момент вдохновения. Иногда я пишу и музыку, и тексты по конкретной задаче, но писать текст под задачу мне сложнее — это навык, который развивается. Волшебство приходит, когда есть задача. Иногда я вдохновляюсь тем, что вижу: фраза на билборде или разговор двух незнакомцев может стать частью моей истории в музыке. С продакшном интересная история. Я могу почувствовать нерв песни, который пытаюсь создать, и не пишу его сама — объясняю референс звучания моему музыкальному продюсеру, который очень четко меня понимает. Затем он присылает своё прочтение, и мы доводим песню вместе. Мы любим экспериментировать, добавляя звуки обычных бытовых предметов, которые дополняют песню, и никто об этом даже не догадывается. Я обожаю живые гитары и клавишные, это мои самые любимые инструменты, которые точно описывают моё звучание. Также безумно люблю струнные оркестры.
Ну, кстати, насчёт импровизации: иногда во время записи или письма появляется неосознанная фраза, мелодия или выкрик, и это часто становится классным элементом песни. Да, в этом есть волшебство рандома.
Я считаю импровизацию результатом опыта: когда в жизни много опыта — музыкального и не только — импровизация становится более профессиональной и чёткой, и всегда выводит туда, куда надо.
— Как вы обычно готовитесь к живым выступлениям? Что помогает вам держать честность на сцене?
— Это необыкновенное чувство, сцена словно собирает все мои раскиданные внутри пазлы в одно полотно моих чувств и эмоций. На сцене я чувствую себя уязвимой и одновременно сильнейшей — внутри меня всё становится на свои места, я выпрямляю спину и начинается поток энергии и моего слова. Я часто готовлюсь импровизационно: порой не знаю, в чём выйду на сцену — какой наряд, какой репертуар. Я запускаю задачу в голову, и ответы начинают приходить случайным образом на протяжении нескольких дней: выстраивается образ, подбирается наряд, формируется концепция. Творчество участвует во всём: оно не приходит за секунду, а рождается вместе с задачей. Я люблю сильную концепцию, детали и небольшой славный эпатаж. На сцене я чувствую себя максимально собой: зрители слышат искренность, и именно тогда они откликаются на меня. Это приносит счастье и силу — и это моя честность.
— Какие истории из концертной жизни запомнились больше всего?
— Пускай запомнится история, как 15-летняя Алина Славная познакомилась в Юрьевце на международном кинофестивале «Зеркало» с Волан-де-Мортом. Да, вы не ослышались: это Ральф Файнс — величайший актёр, снявшийся во множестве легендарных фильмов. Мы пели на закрытии фестиваля, и в тот год вышла премьера последнего фильма о Гарри Поттере — для поклонницы Гарри Поттера это было невообразимо. Это незабываемо. Было и много ярких, смешных моментов: как однажды я упала на сцене в Иваново — ведущий объявил: «Наша землячка, наша Алина Славная». Я вышла, споткнулась и разбила подбородок, убежала за сцену, за три секунды выплакала все слезы и вернулась на сцену, как ни в чем не бывало. Все были в шоке. Я отработала двухчасовой концерт с разбитым подбородком. Так и живём — настоящие эмоции на сцене.
— Ваша музыка провозглашает любовь к себе и миру без условностей. Как вы поддерживаете себя в периоды сомнений?
— Мне очень приятно, что вы видите мою музыку и понимаете тексты — значит, вы слышите меня. Периоды сомнений, это естественная часть жизни любого человека, не только артиста. Я поняла, сомнения делают меня живой. Но выбирая то, что мне поистине нужно — разрушает любые сомнения. Я обожаю двигаться благодаря ясности ума. В жизни не бывает идеальных полос или чистого белого, в мире много цветов. Важно помнить то, что происходит сегодня, может стать уроком и толчком к росту. Все приходит по силам, и ничего не даётся просто так. Моя любимая мысль: «Мы можем пережить всё». Иногда, когда я пишу песню под конкретное настроение или идею, именно разрушение сомнения подсказывает то, о чём я должна петь.
— Какой совет вы дали бы молодым артистам, стремящимся к искренности в текстах?
— Ты знаешь, что ты хочешь. Ты чувствуешь, что тебе нужно. Идеального момента не случится. Время не остановится. Делай.
Артист, очень чувствительная личность. Я искренне советую молодым артистам проживать всё, что с ними происходит, не гневаться на жизнь, принимать происходящее, оставаясь честными и добрыми по отношению к человеку. Искренность текста, не попытка доказать миру свою важность, а душевная гармония и поток. Если есть сомнения — спойте о них и передайте их слушателю, это то, что вы переживаете сейчас, это то, что откроет ясность.
— Поделитесь ближайшими планами — релизы, коллаборации?
— Ближайшие планы — заземлиться. Думала я в конце августа. Хотела замедлиться, привести сон и режим в порядок, чтобы обеспечить дисциплину. Когда я двигаюсь в дисциплине, я очень крутая и продуктивная. Тогда появится время для созерцания и созидания. Хочу быть счастливым человеком, испытывать все, что происходит. Я хочу заниматься спортом, танцами, английским и писать то, что чувствую. Скоро будет мой сольный концерт, и я бросила себе вызов — написать 6 песен за месяц. Заземлюсь я, как думаете? Честно, я осознала, что мое движение, мои риски, мои огромные шаги — и есть мое заземление, есть моя истина, есть мое предназначение.
— Есть ли проект, о котором вы мечтаете, но ещё не реализовали?
— У меня такой интересный склад ума, я очень люблю организовывать. Организовывать концерты, пространства, я часто помогаю в этом людям. Это мое хобби, от которого я получаю огромное удовольствие. Мне нравится идея моего большого сольного концерта. Не просто исполнение песен, а шоу, театр и визуализация того, о чём пою. Мечтаю о полном сольном шоу, где каждая история станет сценой жизни, поставленной в яркой метафоре. И ещё мечтаю о той песне, которая коснется миллионов сердец и раскроет моё имя для многих слушателей.
— Что вы хотели бы, чтобы слушатели запомнили после знакомства с вашим творчеством?
— Хочу, чтобы слушатель ощутил в песне мою внутреннюю силу и опору, крыльев на спине — ту уверенность, которая живет внутри каждого. В этом и есть вся прелесть жизни, есть смысл осознать и почувствовать свою силу, любовь к этой жизни. Я мечтаю, чтобы наше знакомство оставило яркое послевкусие и заставило сказать: «Вау, я чувствую тебя».
