Мария Яковцева — российская художница, работающая в жанре импрессионизма с элементами эмоционального искусства. Родившись в Москве, она черпает вдохновение в суете повседневной жизни больших городов, стремясь объединить в своем творчестве два противоположных мира: динамику шумного мегаполиса и умиротворяющую атмосферу дождя.
— В вашем описании серии „Следуй за мечтой“ звучит личная история про Мачу‑Пикчу и белое платье — расскажите подробнее, как эта детская мечта переросла в художественный проект и удалось ли в итоге воплотить её в жизнь?
— Да, Мачу-Пикчу – это личная история. Когда мне было лет 14 я увлеклась историей и культурой индейцев Южной Америки, прочитала много книг, даже испанский выучила. И вот с тех пор мечтала когда-нибудь в жизни съездить туда, но долго не получалось по разным обстоятельствам. Лет 5 назад я написала картину, на которой изображен древний город инков, и я в белом платье — веря, что когда-нибудь обязательно туда доеду, куплю такое же платье, и моя картина оживет уже на реальной фотографии. И вот в прошлом году получилось исполнить эту мечту. На Мачу-Пикчу было непросто пробиться именно на то место, что изображено на картине, оно было огорожено, но в итоге получилось. Картина и фотография удивительно похожи, висят рядом у меня дома как символ того, что мечты должны сбываться!
— Вы сознательно отказываетесь от эскизов и кистей, работая только мастихином и шпателями, — что даёт вам эта техника и как она влияет на спонтанность и итоговую фактуру полотна?
— Для меня очень важен сам процесс создания картины. Я действительно не работаю с эскизами и набросками и позволяю процессу творчества развиваться свободно. Каждая картина – это эксперимент, это тот процент свободны, благодаря которому каждое движение становится частью единого целого. Также я отказалась от традиционных кистей — от первого мазка до финальных штрихов все мои работы полностью выполнены мастихинами. На мой взгляд, смелые, свободные мазки, создавая фактурную глубину и объёмность, позволяют более полно раскрыться картине, придают ей особый шарм и индивидуальность.
— Серия переносит зрителя в самые удалённые уголки планеты: как вы выбираете места для своих картин — это личные путешествия, фотографии, сны или что‑то ещё?
— Нет, мне просто хочется показать зрителю, насколько огромная и интересна наша планета. В некоторых из этих мест я действительно была, в какие-то только хотела бы съездить. Но важнее не география, а идея серии: не бояться мечтать. Через самые удивительные и удаленные места как нашей страны, так и планеты в целом мне хочется передать ощущение простора, любопытства и возможностей – мир огромен, удивителен и не стоит бояться мечтать.
— Вы называете свои работы экспериментом на грани живописи и дизайна: в каких элементах этого синтеза зритель может уловить дизайнерский подход, и как образование в области ландшафтного дизайна отражается в ваших композициях?
— Образование в сфере ландшафтного дизайна позволило мне, так сказать, «подсмотреть» что-то у природы и растений — сочетания цветов, оттенков, ритм и повторение, переходы между плоскостями, игры с масштабом.
Эксперимент на грани живописи и дизайна выражается в том, что я работаю не только с изображением, но и с поверхностью как объектом: слои, фактура, рельеф и декоративные приёмы превращают картину в пространство, которое предлагает зрителю не просто смотреть, а ощущать и обдумывать композицию как интерьерный или ландшафтный фрагмент.
— Среди ваших выставок — проекты в самых разных локациях, от Анадыря до Ханоя: есть ли у вас „самое вдохновляющее“ место, где работалось особенно легко, и почему?
— В основном я работаю в студии, выезжаю на пленэры, когда есть возможность. Но есть места, которые меня действительно особенно вдохновляют — в России это Крайний север, весь — от Териберки до Чукотки – суровая красота первозданной природы, в пустота и необыкновенная световая палитра не перестают притягивать. Стараюсь ездить туда при любой возможности. Если говорить о мире в целом — то для меня это всё-таки Перу и Мачу-Пикчу — моя детская мечта, переданная через живопись и лишь потом воплощенная в жизнь на фотографии. Собственно, эти места и отражены на моих картинах.
Беседовала Екатерина САМИТИНА.
В публикации использованы фото и репродукции картин Maria Ya
