О новой реальности на стыке эпох, о месте фотографии в цифровом пространстве и о роли фотографа в создании кода своего времени рассуждает Наталья Ударцева – директор фестиваля «СВЕТ И ЦВЕТ» в Ельце и одноименного фотоконкурса, который уже в третий раз объединил сотни фотографов из более чем двадцати пяти стран и стал зеркалом умонастроений, ценностей и эмоций.
— Тема этого года – «Новая реальность: через настоящее в будущее». Так какая она, эта реальность, и каково место фотографии в ней?
— Новая реальность характеризует смену эпох: от эпохи безудержного потребления и накопления мы незаметно перешли к эпохе впечатлений. Важно то, что происходит здесь и сейчас, важны чувства и эмоции, которые человек испытывает в конкретный промежуток времени. Не зря появилось и стало устойчивым выражение «В моменте».
Без фотографии в новой реальности никак. Она позволяет в тысячные доли секунды зафиксировать мгновение и тотчас поделиться им с большой аудиторией через мессенджеры и соцсети. Популярность селфи и рилсов зашкаливает! Проще, быстрее и эффективнее отправить аудитории фотографию или короткое видео, чем описывать словами то, что увидел или пережил – в ответ получаешь больше эмоций, комментов и лайков. Анонсы, посты, любая информация в СМИ сопровождается фотографией или иллюстрацией. Визуальный контент привлекает людей и увеличивает их вовлечённость. Сейчас акцент смещается на короткий видеоконтент, и тренд на вертикальные видео проникает на телевидение и в кино: в одном кадре одномоментно совмещаются три сюжета, которые дополняют друг друга.
Мне кажется, что такого массового «движа», как сейчас, никогда не было. Все мобильны, легко перемещаются, стремятся к путешествиям и новым впечатлениям. Каждый город на Земле озабочен туристической привлекательностью, появляются новые туристические маршруты и фототуры в заповедные места. Фотокамеры есть у всех, и все стараются визуализировать свои впечатления и эмоции. Поток фотографий льется в соцсети по всему миру: 14 миллиардов изображений ежедневно! Самые удачные из них становятся вирусными, приносят славу своим авторам, побуждают к действию. Например, вирусное фото черепахи, запутавшейся в пластиковых пакетах, привело к росту экоинициатив и привлекло внимание к проблеме загрязнения океанов.
Многие используют фотографию как записную книжку: фиксируют все, что с ними происходит, чтобы не забыть, чтобы вернуться и вспомнить. Фотография стала средством коммуникации, психотерапии, концентрации мышления и анализа, но при этом не перестала быть эмоцией, размышлением, жизненной позицией. И конечно, она является важной частью современного искусства с его смешением жанров, технологий, переосмыслением старых идей и борьбой за внимание зрителя.
— Какова роль фотографа в создании новой реальности?
— Она невероятно велика и ответственна! По нынешним документальным кадрам следующее поколение будет судить о нашем времени и верить им, как мы верим кадрам выдающихся документалистов, создавших коды своего времени: Аркадию Шайхету, Георгию Петрусову, Александру Родченко, Всеволоду Тарасевичу, Валерию Генде-Роте, Евгению Халдею, Семену Фридлянду, Дмитрию Бальтерманцу, Сергею Прокудину-Горскому, Анри Картье-Брессону, Мартину Парру, Себастио Сальгадо, Роберту Франку, Маргарет Бурк-Вайт, Августу Зандеру, Доротее Ланж и другим. Им не только удалось передать атмосферу эпохи, зафиксировать важные социальные изменения, но и создать визуальные свидетельства, значимые для будущих поколений. Они использовали фотографию как инструмент фиксации реальности, как способ создания визуального языка, который стал символом и характеристикой их времени.
На конкурсе «СВЕТ И ЦВЕТ» время строго «ограничено» одним годом, в течение которого должны быть созданы работы. Так мы получаем свежий срез умонастроений огромной России и зарубежья, ведь в конкурсе участвуют фотографы почти из всех регионов России и 25 зарубежных стран.
— Чем же живет мир прямо сейчас? Что определяет код нашей эпохи?
— Прежде всего, это тотальная цифровизация и подмена «живого» общения электронными средствами связи. Мы реже звоним, предпочитаем писать в мессенджерах, отправлять изображения, общаться по интернету. Бешеный темп жизни диктует свои правила. Каждое мгновение бесценно, и люди спешат «закрепить» его на фотографии как доказательство того, что оно было. Фотография становится подтверждением того, что с нами случилось.
Техническая революция привела к тому, что новые технологии проникли во все сферы. Иногда мне кажется, что скорость их появления превышает наши возможности их освоения и осмысления. Посмотрите, какие немыслимые ранее технологии появились в градостроении – многоэтажки растут как грибы, появляются необычные по форме здания с многофункциональным наполнением. А как изменилась сфера развлечений и досуга! Новые технологии пришли в транспорт, сельское хозяйство, животноводство, медицину, образование. То, что теперь «умеют» современные фотокамеры, оснащенные ИИ, представить десять лет назад было просто невозможно.
— Фотографии, которые присылают на конкурс, так или иначе отражают то, чем живут люди: их верования, ценности, боль, надежды. Эти ценности как-то изменились за время существования проекта?
— Конкурсу три года, и каждый новый год – это новые номинации, проблемы, акценты. Но вечные темы остаются: родина, вера, надежда, любовь, дружба, семья, единство, хрупкость и уязвимость всего живого, красота природы и человеческого духа. Люди по-прежнему делятся тем, что их трогает, волнует, восхищает. Цветение сакуры, спящий лисенок, приход весны, красота осени, радость от встречи друзей. В этом году много интересных работ поступило в номинации «Город: импульс и энергия». Серия снимков Ольги Мусиенко из Владивостока «Нарисую город снегом» переносит нас в город, который переживает снежный циклон, и мы чувствуем ветер и вкус снега на губах. Виталий Маслов из Ставрополя восхищен Живописным мостом в Москве и показывает его ночным, черно-белым, необычным. Наталья Сережко из Владимирской области создает образ городского пространства, с которым она составляет единое целое. Надежда Найденова из Мытищ показывает Баку как город контрастов, соединяя в одном кадре историю и современность. Москвич Дмитрий Трепольский находит необычные точки для съемки и демонстрирует многоярусные архитектурные наслоения столицы. Мария Зыкова из Нижнего Новгорода переносит нас в Юрьевец, храмы которого реставрировал ее отец, и городской пейзаж становится частью истории семьи. Отмечу, что в этом году заметно улучшились описания фотографий, они стали более лаконичными и содержательными.
— Если бы Вы участвовали в конкурсе и готовили работы специально для него, что бы Вы сфотографировали?
— Наверное, я искала бы визуальные пересечения старого и нового, то, как они уживаются друг с другом, наполняя свое «партнерство» новыми смыслами. Мой город – Москва, а она, как любой мегаполис мира, богата такими сюжетами. Здесь новое обрамляет древнее, создавая уникальные ансамбли для визуального сравнения и сопоставления, и на каждом шагу можно встретить нечто неожиданное и необычное.
— Как фотографу соблюсти баланс между документальной точностью и художественной интерпретацией в стремлении показать новую реальность?
— Абсолютную документальную точность выдержать сложно. Фотограф неизбежно вносит нечто свое, «вырезая» из окружающей его действительности именно то, что хочет снять. С одной стороны, фотография изначально ориентирована на фиксацию реальности, стремление к аутентичности и точному отражению. С другой стороны, в самой природе фотографии заложена возможность манипуляций, редактирования, постановок и других действий, которые могут искажать представление о том, что на самом деле происходило в момент съемки. Достоверность фотоизображения зависит от множества факторов: технических возможностей, этических принципов фотографа, контекста публикации и интерпретации изображения.
Баланс между документальностью и художественной интерпретацией необходим, именно он позволяет сочетать достоверность с эстетической выразительностью, углублять понимание темы или события. Это очень тонкое и хрупкое равновесие. Важно, чтобы автор четко понимал, что для него приоритетно. Если это достоверность – он допускает минимальную постобработку. Если эмоциональное воздействие на зрителя и донесение своей идеи – необходима художественная обработка и переработка материала. В первом случае мы имеем дело с документальной фотографией, во втором – с концептуальной.
— Многие яркие конкурсные работы прошлых лет так или иначе связаны с социальными и экологическими проблемами. Невозможно забыть фотографию волонтера из Анапы с чайкой на руках или снимки, показавшие борьбу за воду в засушливых регионах Индии. Должен ли фотограф быть эмпатичным, неравнодушным, стремящимся транслировать свою позицию через снимки?
— Эмпатия свойственна любому нормальному человеку, и ее пробуждение – одна из главных задач гуманистической документальной фотографии. Яркая примета новой реальности – волонтерство, в его основе лежит как раз неравнодушное отношение к жизни. И именно неравнодушные люди чаще всего занимаются фотографией! Многие наши авторы сочетают фотосъемку и общественную работу. Они убеждены, что яркий фотографический образ может не только обозначить проблему, но и привлечь к ней внимание общества.
В этом году по инициативе компании JTI Россия, которая и положила начало проекту, в программе конкурса появилась новая номинация – «Сильнее вместе». Мы предложили авторам показать через призму фотоискусства примеры людей, объединившихся ради доброго дела. В работах финалистов номинации «прозвучали» самые разные темы и истории: работа сестер милосердия, сплочённость жителей блокадного Ленинграда, преодоление последствий травмы, которая прошла путь от личной борьбы человека, потерявшего руки и ноги во время службы в армии, до важной миссии – помочь тем, кто оказался в похожей ситуации.
Ценности сплоченности, поддержки, взаимовыручки, которые помогают достигать целей и менять мир к лучшему, изначально присущи конкурсу и фестивалю. Его организаторы – это Межрегиональный благотворительный общественный фонд «Качество жизни», который уже более двадцати лет работает с социально незащищенными людьми, и Администрация городского округа город Елец при поддержке компании JTI Россия. В Ельце сегодня реализуется множество социальных инициатив: от программ для молодежи и старшего поколения до экологических акций и развития доступной городской среды. Сама компания JTI Россия уделяет большое внимание развитию городов присутствия для создания комфортной среды, культурным и экологическим проектам. В ценностном коде «СВЕТА И ЦВЕТА» большую роль играет волонтерство – волонтеры из числа работников администрации, сотрудников нашего партнера, жителей города работают на площадках фестиваля. Еще одна важная тема – равные возможности и инклюзия. В 2026 году на фестивале «СВЕТ И ЦВЕТ» появятся тифломаршруты по выставкам для людей с нарушениями зрения. Я очень благодарна актрисе и профессиональному тифлокомментатору Александре Соповой, которая над ними работает. Уверена, что это придаст проекту дополнительную глубину, многогранность и еще большую человечность.
— Чем еще запомнится фестиваль «СВЕТ И ЦВЕТ-2026»?
— Этот год – юбилейный для Ельца, городу исполняется 880 лет. Елец – это пример малого города, который уверенно говорит на своём языке. Языке света, цвета, времени и человеческих историй. Купеческий, ремесленный, пограничный, духовный – он менялся, но никогда не терял собственного лица. Это место, где прошлое не доминирует над настоящим, а вступает с ним в диалог. Фотография, как и сам город, работает с временем: фиксирует момент, сохраняет память и одновременно смотрит в будущее. В честь 880-летия Ельца в рамках фестиваля мы совместно с городом готовим выставку, в которой будут два раздела. Исторический раздел – фотографии из фондов Елецкого городского краеведческого музея, отражающие прошлое города. Современный раздел – работы местных фотографов и фотографов-участников фотофестиваля из разных городов России, которые мы отобрали для проекта: в центре фотоисторий – жители Ельца, их повседневная жизнь и сам город. Выставка разместится на одном из значимых городских пространств — Каракумском мосту — и станет частью городской среды.
Основная программа фестиваля «Свет и Цвет» продлится четыре дня с 13 по 16 августа. Мы сохранили традиционные, уже полюбившиеся участникам элементы: церемонии торжественного открытия и закрытия, которые собирают сотни жителей города и туристов, масштабную фотовыставку работ финалистов в Городском парке, обширную экскурсионную программу. Запланированы творческие встречи с российскими и зарубежными фотографами и кураторами, лекции и полезные мастер-классы. Участников фестиваля ждет полное погружение в фотографию. Впервые съемка натюрмортов под водой с Сергеем Мартьяхиным и Наталией Агладзе, увлекательные фотохимические эксперименты с Валерием Самариным, мастер-класс по стрит-фотографии с Александром Петросяном. Участники смогут увидеть десяток выставок, в том числе новую выставку японской фотохудожницы Юкико Огавы. И конечно, всем предстоят незабываемые фотопрогулки по городу со звездными фотографами и портфолио-ревю.
