ДомойМоскваВыставкой «Юрий Ларин. Свободное дыхание» Дом на Набережной открывает новое арт-пространство

Выставкой «Юрий Ларин. Свободное дыхание» Дом на Набережной открывает новое арт-пространство

Date:

Похожие публикации

Алексей Фурсин: «Более 25 тысяч гостей посетило Фотобиеннале-2026»

Ознакомиться с экспозицией XVI международной Фотобиеннале-2026 можно до конца...

START объявил о старте съёмок комедии «Абхазских каникул»

Онлайн-кинотеатр START объявил о начале съёмок семейной комедии «Абхазские...

Всемирный день хлеба: хлебные символы ВДНХ

16 октября отмечается Всемирный день хлеба. На Главной выставке...

Ктулху на сцене: сюжеты Говарда Лавкрафта в текстах рок- и фолк-музыкантов

Творчество Говарда Филлипса Лавкрафта (1890–1937) уже столетие остаётся источником...

«Под двуглавым орлом»: история сербских генералов в России

В онлайн-кинотеатре PREMIER и на видеоплатформе RUTUBE вышел документальный...

Выставка «Юрий Ларин. Свободное дыхание» открылась в клубе «Юность» нового арт-пространства Дома на Набережной. Проект приурочен к 90-летию со дня рождения известного художника Юрия Ларина (1936–2014). В экспозицию войдут произведения разных лет — с 1970-х по 2010-е годы: городские пейзажи и природа мест, которые Юрий Николаевич особенно любил. Значительная часть работ будет показана впервые.

Выбор места для этой камерной выставки организаторы — семья художника — объясняют не случайно. В детстве маленький Юра, сын видного государственного деятеля Николая Бухарина, жил в Доме на Набережной, правда совсем недолго — до ареста матери, Анны Михайловны Лариной-Бухариной. Лишь спустя много лет, после жизни в приёмной семье родственников и затем в детском доме, он узнал, кто его родители, и понял, насколько его судьба связана с этим местом.

Уже будучи художником, Юрий Николаевич не раз изображал Дом на Набережной на своих полотнах. В том числе эти работы будут представлены на выставке. Холсты, посвящённые Москве и написанные ещё в натурный, пленэрный период, более полувека провели на антресолях и не выставлялись перед зрителями.

Работая в разных жанрах — от пейзажа и портрета до натюрморта и многофигурных композиций, — мастер искал не внешний сюжет, а внутреннюю гармонию, «музыку цвета». Одной из ключевых творчески-философских тем художника стала «концепция предельного состояния»: достижение такого баланса в живописи, при котором узнаваемость предмета сохраняется, но при этом главенствуют музыкальное и цветопластическое начала. Это равновесие между абстрактным и реальным, бессознательным и аналитическим смогут увидеть посетители выставки.

кот спит - артмосковия работает

Новое на сайте