В современном мире, пересыщенном информацией и развлечениями, флешмоб прочно вошел в культурный лексикон. Мы видели, как сотни людей замирают в вокзальных залах, танцуют в торговых центрах или синхронно поют в метро. Но как классифицировать это явление? Можно ли назвать флешмоб шоу? Ответ не так однозначен и лежит в плоскости эволюции самого понятия.
Истоки: флешмоб как социальный эксперимент
Изначально, на заре своего появления в начале 2000-х, флешмоб задумывался как нечто совершенно противоположное шоу. Это был акт абсурда, социальный эксперимент, лишенный коммерческого или развлекательного подтекста. Его цель — не зрелищность, а создание момента коллективной, но анонимной спонтанности. Участники, собравшиеся по звонку из интернета, выполняли бессмысленные действия (например, гладили плюшевого медведя в отделе бытовой техники), чтобы удивить случайных свидетелей, а затем так же незаметно рассеяться. В этой форме флешмоб был скорее «живым перформансом», хеппенингом, где процесс важнее результата, а зрители — неподготовленные обыватели — являются частью действа. Здесь нет сцены, билетов и сценария в классическом понимании. Это не шоу, а симулякр события.
Эволюция: превращение в шоу
Со временем суть флешмоба начала трансформироваться, и именно здесь рождается аргумент в пользу его «шоуйности». Социальный эксперимент уступил место инструменту маркетинга, пиара и массовых праздников.
- Зрелищность как цель. Современные флешмобы тщательно режиссируются, ставятся хореографами, отрабатываются до идеального исполнения. Яркий пример — масштабные танцевальные номера на открытии Олимпиад или на городских праздниках. Здесь уже нет места абсурду и спонтанности. Есть четкий сценарий, постановка, цель — поразить, вызвать эмоции, «завить виральность». Это чистой воды зрелище, рассчитанное на широкую аудиторию, в том числе и через экраны гаджетов.
- Коммерциализация. Корпорации быстро оценили потенциал флешмоба как рекламного носителя. Акция, организованная брендом, — это уже не социальный эксперимент, а продуманное шоу для продвижения продукта. Участники становятся статистами, а зрители — целевой аудиторией.
- Формат для медиа. Флешмоб идеально вписался в логику социальных сетей. Короткое, яркое, эмоциональное видео, которое собирает миллионы просмотров. В эпоху YouTube и TikTok любой удачный флешмоб по умолчанию становится онлайн-шоу, потребляемым в глобальном масштабе.
Так шоу или нет?
Ответ зависит от контекста и формы.
- Классический флешмоб-абсурд — это не шоу. Это перформанс, хеппенинг, где важен процесс и личный опыт участников, а не реакция внешней аудитории.
- Современный постановочный флешмоб — безусловно, шоу. Это зрелищное мероприятие с четкой структурой, направленное на вовлечение и развлечение зрителя. Оно использует форму флешмоба (внезапность, массовость) как инструмент для создания более мощного эмоционального воздействия.
Делая выводы, становится понятно, что флешмоб эволюционировал от социального эксперимента к форме уличного или онлайн-шоу. Грань между ними стерлась благодаря коммерции и медиа. Сегодня, называя масштабную танцевальную акцию флешмобом, мы по умолчанию подразумеваем именно шоу — эффектное, запланированное и ориентированное на публику. Исходная же идея анонимного абсурда отошла на второй план, став скорее арт-хаусным жанром, в то время как главной сценой для флешмоба сегодня является всемирная паутина и городские площади, где он и выполняет свою новую главную функцию — удивлять, развлекать и собирать лайки.
