ARTMOSKOVIA.RU — КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ, НОВОСТИ

Метка: театр балет москва

  • Театр «Балет Москва» расскажет «Историю одной комнаты»

    Театр «Балет Москва» расскажет «Историю одной комнаты». Премьерные показы спектакля состоятся 1и 2 октября.

    Спектакль «История одной комнаты», сочинённый хореографом Артёмом Игнатьевым для труппы театра «Балет Москва», – мистический альманах событий, произошедших с разными людьми в одном месте. Это вымышленное помещение – аллегорический образ небытия и константного безвременья, как бы погружающий главных героев в состояние консервации. Как и знаменитый аниматор Збигнев Рыбчинский, автор постановки заключает своих героев в схематично-аскетичное пространство комнаты, однако значительно переосмысляет творение польского гения с помощью танца. Стерильное помещение, созданное художником Павлом Ивашкиным, – это облицованная плиткой камера без окон и дверей, лишённая не только тепличного уюта, но и бытовой захламлённости. Комната, выстроенная создателями спектакля, существует вне конкретного летоисчисления. Она воплощает собой некое подобие герметичной головоломки, обладающей интерпретационной свободой.

    Сценическая вселенная, ловко придуманная Артёмом Игнатьевым, нарочито монохромна: загадочные жители комнаты, не оставляющие надежд на спасение, одеты в черно-белую гамму. Костюмы, созданные Анастасией Кадрулёвой, – воплощение лаконичной строгости и парадного официоза. Вступая в неизбежное взаимодействие с партнёрами – членами своих семей и возлюбленными, друзьями и просто прохожими, они маневрируют между добродетелью и пороком, местью и всепрощением.

    Хаотичная бессвязность судеб, изложенная танцовщиками при помощи тела, продолжена и в музыкальной партитуре спектакля. В одухотворённом стремлении к полистилистике композитор Василий Пешков объединил строгость и лиризм, дисгармонию и мелодизм.

    Спектакль «История одной комнаты» – попытка художника проникнуть в человеческое сознание, преисполненное как слабостей, так и мощи: «Каждый, кто оказывается в комнате, определяет вектор своего существования, просто в ином качестве: он либо трагически погибает, либо побеждает пространство, познав истину. Комната даёт шанс каждому из испытуемых», – замечает автор постановки.

    Когда? 1 и 2 октября 2022 года. Начало в 20:00.

    Где? Театр «Школа драматического искусства», сцена на Новослободской (Москва, ул. Новослободская, д. 23).

  • «В стеклах витрин»: в ТЦ Метрополис поставили хореографический перформанс о моде

    Культурно-развлекательное пространство M2 Friends&Family в ТЦ Метрополис 18 февраля представит премьеру проекта «В стеклах витрин». Это хореографический перформанс о моде и социуме, который реализован совместно с театром «Балет Москва» и режиссером Виталием Лабутиным.

    балет

    «В стеклах витрин» поднимает вопрос выбора и того, что на него влияет: это вопросы отношения к моде каждого из нас, существования в ней свободы самовыражения, вопросы рождения трендов, а также принятия себя, гендерного равенства и эйджизма. Выбор в перформансе становится не только основной темой, но и основой сценографии, и отправной точкой для общения со зрителями.

    «Мода сегодня – это средство самовыражения, отражение трендов и настроений общества, «лакмусовая бумажка» социума. Формат перформанса позволит нам вместе с покупателями порассуждать над тем, как формируются тренды и все-таки мы управляем ими или они нами? Этим перформансом мы предлагаем задуматься, действительно ли мы стараемся выразить себя через одежду и стиль или это бренды, тенденции, страх быть непринятым, которые делают выбор за нас. Задать эти вопросы в храме потребления – торговом центре – смело и провокационно», – рассказала автор проекта, директор по маркетингу ТЦ Метрополис Елена Кокеладзе.

    О взаимоотношениях человека и моды на фоне интерактивных диджитал-инсталляций на языке тела будут рассуждать артисты театра «Балет Москва». Постановка представлена в экспериментальном формате хореографического перформанса с использованием современных аудиовизуальных технологий и разворачивается на площади 800 кв.м. Каждый танец – это импровизация артистов на тему выбора, который предстоит совершить зрителю.

    «Это новый вид искусства и настоящий эксперимент как для зрителя, так и для артистов. Живая и пластичная форма балета и погружение здесь и сейчас, присущее перформансу, наблюдение и участие – противоположные виды переживаний и взаимодействий. Перформанс создается всеми участниками действия: в этой среде можно встретиться лицом к лицу с артистами или даже поменяться с ними местами. Финал здесь всегда непредсказуем и зависит только от тех ответов, которые даст себе каждый зритель», – поделился режиссер перформанса Виталий Лабутин.

    Показы хореографического перформанса «В стеклах витрин» пройдут в культурно-развлекательном пространстве М2 Friends&Family в ТЦ Метрополис 18, 20 и 27 февраля, а также 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 16 и 17 марта.

  • Театр «Балет Москва» на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда представит спектакль «Лето, Зима и Весна священная»

    108 лет назад Игорь Стравинский увидел во сне ритуал жертвоприношения и написал «Весну священную». Николай Рерих под впечатлением от музыки создал фантастические полотна, а Вацлав Нижинский, вдохновленный аудио-визуальным рядом, совершил революцию в хореографии, изобрел новый язык танца.

    Янн Сеабра. Лето, Зима и Весна священная. Балет Москва

    Лето, Зима и Весна священная. Балет Москва. Фото Наташа Думко

    «Весна священная» оказалась не просто революционным произведением, а настоящим апокалипсисом, или, в переводе с греческого, новым знанием, откровением, точкой отсчета культуры новейшего времени. Не удивительно, что самые талантливые хореографы современности продолжают возвращаться в эту отправную точку, находя другие импульсы в музыке Стравинского.

    Так британский хореограф португальского происхождения Артур Пита то ли во сне, то ли наяву увидел группу людей, выживших в глобальной катастрофе, потерявших все, кроме виниловой пластинки с записью «Весны священной» Игоря Стравинского.

    Пита, размышляя о возрождении человечества, увидел свой выход из апокалипсиса. Но сначала была музыка, а именно редкая запись «Весны священной» в исполнении Оркестра польского радио под руководством дирижера Богдана Водички. Эту версию называют самой дикой интерпретацией Стравинского – быстрые пассажи исполняются со скоростью космической ракеты, а медленные части словно растворяются в воздухе.

    Захваченный первобытной мощью «Весны священной», он создает хореографию инстинктов и инсайтов. Вслед за Стравинским, изобретает свой ритуал возрождения. Но будучи опытным постановщиком, хореограф рассказывает эту историю нетривиально – от конца к началу. Так развивается сюжет спектакля «Лето, Зима и Весна священная», который хореограф давно планировал поставить с артистами театра «Балет Москва».

    Он задается вопросом, что ждет нас после апокалипсиса и отвечает на него: удушающее, испепеляющее все живое Лето, а за ним суровая, невыносимо мрачная Зима, которую переживут лишь сильнейшие. Чтобы спастись, людям нужен мощный ритуал, который вернет все вокруг к жизни. Этот жест и есть «Весна священная» — единственная и последняя связь не только с прошлым, но и с будущим.

    Музыка Стравинского в спектакле «Лето, Зима и Весна священная» — это квинтэссенция той самой красоты, которая спасет мир. Для людей пост-апокалипсиса красота больше не абстрактное понятие, а природная стихия – как огонь, вода или ветер. Эту стихию необходимо приручить, сделать своим союзником. Красота как ритуал, как портал в высшие сферы – вот что такое «Весна священная» в спектакле.

    Хореограф Артур Питу. Балет Москва. Фото Вадим Штейн

    Хореографа Артура Питу называют «Дэвидом Линчем в танце». Он готов к тому, что не все знают и понимают его язык танца. Поэтому погружение в созданный им мрачный мир будет постепенным. Не только музыка и танец, но запахи, предметы, причудливая игра света и тени, вода, ветер создадут атмосферу в зале и внутреннее напряжение в каждом зрителе. Спектакль «Лето, Зима и Весна священная» — напряженный, интуитивно-инстинктивный, немного безумный, гнетущий, но полный надежды, имеет все шансы выйти за рамки простого танцевального представления и стать тотальным эмоциональным опытом за гранью рационального.

    В спектакле звучит «Весна священная» Игоря Стравинского (в исполнении Большого симфонического оркестра Польского радио, дирижер Богдан Водичко) и музыка, написанная британским композитором Фрэнком Муном, специально для постановки «Лето, Зима и Весна священная». Исполнение «Весны священной» осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

    «Представьте себе жизнь после апокалипсиса. Все, что мы знали и любили, все, чем мы пользовались, не задумываясь, исчезло. Человечество снова оказалось в точке 0 Что останется у людей, когда не останется ничего? Какая сила преодолеет хаос и запустит новый виток цивилизации? Именно об этом моя новая постановка», – говорит хореограф Артур Пита.

  • Выставку «e[motion]s» октрывается в выставочном зале Культурного центра ЗИЛ

    29 апреля 2021 года Британская высшая школа дизайна (БВШД) и театр «Балет Москва» представляют выставку «e[motion]s», которая откроется в выставочном зале Культурного центра ЗИЛ. «Балет Москва» открыл свои двери для студентов Британской высшей школы дизайна, которые получили возможность на протяжении трех месяцев погрузиться в творческие будни театра.

    Tash. К спектаклю Кафе «Идиот»

    Программы британского бакалавриата БВШД — иллюстрации и фотографии — подключились к этому некоммерческому проекту с целью не просто углубиться в процесс практического обучения, но и предложить студентам возможность экспонирования своих работ в рамках групповой выставки в ЗИЛе и далее на партнерских площадках театра.

    В международный день танца организаторы проекта приглашают всех испытать эмоции от движения. Именно так можно интерпретировать название выставки. Эмоции и движения неразрывно связаны. Вспомните свои эмоции от, казалось бы, простых движений. Или же те моменты, когда они заставляют нас действовать.

    «Танцуй так, как будто на тебя никто не смотрит».

    «Твори, не думая о том, что скажут окружающие».

    В рамках выставки будут представлены не просто работы студентов, но и арт-интервенции от артистов театра, которые будут вдохновляться работами, вошедшими в экспозицию.

    «В группе иллюстраторов, с которой мы сейчас работаем, много талантливых студентов с интересным визуальным языком. Надеюсь, что результат будет хорошим. Для того чтобы облегчить работу будущему куратору выставки, мы придумали студентам ряд технических ограничений: триптих, три цвета, печать на ризографе, горизонтальный формат. Ограничения — это всегда хорошо и полезно. Как в учебном, так и в настоящем профессиональном мире. Благодаря проекту с «Балет Москва» студенты получили отличную возможность протестировать себя в условиях, приближенных к боевым», – рассказывает лектор, преподаватель BA (Hons) Illustration Ирина Троицкая.

    «Предложение о сотрудничестве от «Балет Москва» дало возможность нашим студентам изучать фотографию, как некий элемент «трансляции» театральных постановок. Студенты бакалавриата работали над чем-то действительно отличным от того, к чему они привыкли при выполнении заданий курса. Многие столкнулись с новыми проблемами и ограничениями, что само по себе стало чрезвычайно полезным опытом. Каждый из учеников стремился выстроить некий диалог перформансом, над которым работал, и языком фотографического искусства», – говорит куратор программы BA (Hons) Photography Карлос Виега ду Насименту.

    Выставка работает до 10 мая.

  • Хореографическую постановку «Прощай, старый мир!» эксклюзивно представят в онлайн-кинотеатре Okko

    21 июня 2020 года онлайн-сервис Okko эксклюзивно покажут хореографическую постановку «Прощай, старый мир!» театра «Балет Москва». Показы состоятся в рамках проекта «Искусство онлайн», созданного Okko при поддержке Сбербанка.

    «Прощай, старый мир!» — первая полнометражная танцевальная постановка эпохи коронавируса. Ее создатели, хореограф Владимир Варнава, художник Павел Семченко и шестеро артистов театра «Балет Москва» осмысливают, как чувствует себя человек в мире, суженном до размеров квартиры. Специально для Okko артисты сыграют спектакль в прямом эфире. Качество видеокартинки обеспечит компания Samsung Electronics, технический партнер спектакля. Всем артистам предоставлены флагманские смартфоны Samsung с камерой, позволяющей вести съемку в высоком разрешении, а также новые наушники Galaxy Buds+. Трансляция постановки будет полностью осуществлена с помощью устройств Samsung Galaxy S20.

    Владимир Варнава, самый молодой лауреат премии «Золотая Маска», и шестеро артистов «Балет Москва» отстраняются от знакомой рутины и возвращаются на этап познания, преобразуя опыт самоизоляции. Жилище каждого героя становится сценой, а смартфоны — полноценными участниками постановки, выполняя функцию «глаз». Художник спектакля Павел Семченко, лауреат премии «Золотая Маска» и один из основателей экспериментального Инженерного театра АХЕ в Санкт-Петербурге, в паре с хореографом Владимиром Варнава претворяет в жизнь отдельные сцены с неповторимым стилем и настроением. При этом композитор Денис Антонов создает свой музыкальный лейтмотив для каждого артиста. Создатели спектакля надеются, что исследование артистов сподвигнет каждого зрителя взглянуть на свой дом по-новому, открыть новые грани в познании себя. Постановка «Прощай, старый мир!» поднимает вопрос: «Кем каждый из нас является в своем доме: полноправным хозяином или гостем?». Артисты изучают уголки своей квартиры через самый многомерный язык — танец.

    Помимо традиционной творческой команды (хореограф, художник, композитор) ключевую роль в показе будет играть техническая команда студии медиарешений Юрия Исхакова «OKTODARE.COM». Студия будет принимать видеосигнал шести артистов из разных локаций и транслировать его видеохудожнику спектакля, Олегу Михайлову. Видеохудожник, в свою очередь, словно дирижер, будет сводить и обрабатывать видеопотоки — миксовать, проводить цветокоррекцию и накладывать визуальные эффекты в режиме реального времени.

    Онлайн-трансляция постановки «Прощай, старый мир!» состоится в прямом эфире 21 июня в 19.00 на странице Okko в социальной сети Facebook.

    «Искусство онлайн» — совместный проект Сбербанка и мультимедийного сервиса Okko, который открывает бесплатный доступ к коллекции из более 300 спектаклей, концертов, виртуальных экскурсий и другого видеоконтента от ведущих культурных площадок страны. В коллекцию входит платная подборка концертов и спектаклей от мировых звезд классической сцены. Медиатека проекта пополняется ежедневно.

  • Театр «Балет Москва» празднует 30-летие специальной программой!

    6 ноября 2019 года на сцене Гоголь-центра будет представлена специальная программа в честь 30-летия театра «Балет Москва». На праздничном вечере будут показаны фрагменты работ, вошедших в «золотой» фонд театра — хитовые постановки российских и зарубежных хореографов.

    Кафе Идиот. Фото Юрий Шалимов

    Зрители увидят отрывки из спектаклей «Эквус» Анастасии Кадрулевой и Артема Игнатьева, «Танцпол» Йеруна Вербрюггена, «Транскрипция цвета» Хуанко Аркеса, «Кафе Идиот» Александра Пепеляева и «Все пути ведут на Север» Карин Понтьес. Две последних работы — лауреаты Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца». Над концепцией праздничного вечера работают режиссер Евгений Кулагин и хореограф Иван Естегнеев.

    Поздравить артистов с юбилеем придут видные театральные деятели, ведь «Балет Москва» — это один из самых сильных хореографических театров России. Его художественная политика основана на синтезе классики и новаторства, а в театре две труппы — классического и современного танца.

    «Мы работаем с российскими и зарубежными хореографами нового поколения, чьи имена заметны на мировой сцене, — рассказывает директор театра «Балет Москва» Елена Тупысева, — все спектакли были созданы в сотрудничестве с нашими артистами, и не имеют аналогов в других театрах».

    «Балет Москва» сделал ставку на молодых европейских хореографов, которые сегодня широко известны в танцевальном мире. На афише театра те же имена, что и на афишах New York City Ballet, Балета Сан-Франциско, Национального балета Нидерландов: Аннабель Лопес Очоа, Роберт Биннет, Хуанхо Аркес» — отмечает «Российская газета» в лице критика Анны Галайды.

    Яркая иллюстрация подхода к репертуару — последняя смелая коллаборация театра с Йеруном Вербрюггеном. Молодой бельгийский хореограф, прозванный критиками «Тимом Бертоном в балете», специально к юбилейному сезону поставил спектакль «Танцпол», где на одной сцене объединил классическую и современную труппы театра, оставшись верным своему авангардному стилю танца. Музыку для спектакля специально написал шведский композитор Стефан Левин.

    На этом творческие планы театра не останавливаются и в январе 2020 года у современной труппы выйдет новая постановка «Смерть и Девушка» хореографа Исана Рустема, а в сентябре на российской сцене состоится дебют голландского хореографа Вубке Куйдерсма с участием артистов классической труппы.

    Подробности на официальном сайте театра по ранее предложенной ссылке.

  • Театр «Балет Москва» отметит 30-летие на «Танцполе»

    Премьера балета пройдет 21 июня 2019 года в Центре имени Всеволода Мейерхольда. Его готовит восходящая звезда европейской сцены — хореограф Йерун Вербрюгген.

    Несмотря на солидную круглую дату, «Балет Москва» — молодой, живой и всегда готовый на эксперименты коллектив. Неудивительно, что директор театра Елена Тупысева пригласила для юбилейного спектакля хореографа-новатора из Бельгии Йеруна Вербрюггена.

    36-летний хореограф проработал 10 лет в Балете Монте-Карло, а затем продолжил сотрудничество с ними уже как постановщик. В своих спектаклях он затрагивает сложные вопросы: любовь независимо от гендера или внешней оболочки, взросление, разочарование и многие другие. Например, поставив «Щелкунчика» в Большом театре Женевы, он удивил всех: пресса восхищалась костюмами, смелостью работы с музыкальными номерами и даже отсутствием традиционных рождественских элементов.

    «Я считаю, что из нового поколения современных хореографов он один из интереснейших в настоящий момент. Его спектакли очень театральны, танцевальны и рискованны», — говорит директор театра «Балет Москва».

    Спектакль «Танцпол», который создает Вербрюгген, отсылает к танцевальным марафонам 1920-х, которые проходили в США во времена Великой депрессии. Нередко их участники погибали от истощения прямо во время соревнования!

    «Я хотел сделать что-то о танце. Танцуют всё — будь то балет, или ночные клубы, или ритуальные танцы, — рассказывает хореограф. — Мне нравилась идея, что танец – это лекарство, но в то же самое время он может разрушить тебя, если ты не остановишься. Танец может быть чем-то прекрасным и чем-то мрачным одновременно».

    Над оформлением сцены и костюмами работает художник-постановщик Дмитрий Разумов. Московскому зрителю он знаком по спектаклям «Все оттенки голубого» (Сатирикон), «Живые картины» (Театр Наций), «Горе от ума» (Школа-студия МХАТ), «Вилы» (Театр. DOC) и многим другим. Также Дмитрий работал в театрах городов России, Германии, Венгрии, Польши, Эстонии.

    Музыкальное сопровождение создает шведский композитор Стефан Левин. Его стиль — фирменная смесь акустических инструментов с электроникой — часто называют «нордическим нуаром». Его музыку использовали Королевский балет Швеции, Балет Монте-Карло, в Гётеборгская опера и Страсбургский оперный театр.

    Театр «Балет Москва» сегодня — это один из самых сильных хореографических театров России. Его художественная политика основана на синтезе классики и новаторства.

    В составе театра две труппы — классического и современного танца, а в репертуаре – уникальные авторские работы российских и зарубежных хореографов, созданные специально для артистов «Балет Москва». Спектакли «Кафе Идиот» (2016) и «Все пути ведут на север» (2017) стали лауреатами Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца».

    Театр работает в свободном пространстве — у него нет своей сцены. Это позволяет экспериментировать с локациями, использовать потенциал и своеобразия различных городских пространств. Спектакли театра можно увидеть на ведущих театральных площадках Москвы.

    Фото Наталья ДУМКО