Первая персональная выставка художника и скульптора Даниэля Закх «Inflow» открывается в Askeri Gallery

332

C 28 июня по 1 сентября 2019 года в галерее современного искусства Askeri Gallery пройдет первая персональная выставка «Inflow» Даниэля Закх. Российский художник и скульптор, ученик Захи Хадид, исследует границы между архитектурой, скульптурой и визуальными искусствами, выработав собственную технику создания произведений через компьютерное программирование.

Даниэль Закх, скульптура из серии Inflow

Тема формообразования является центральной в творчестве Даниэля Закх. В своих работах автор фокусируется на поиске новых методов создания скульптуры и идеи изменения состояния одного объекта другим. Закх рассматривает пространство как поле, насыщенное взаимодействием различных сил, прямым результатом которого является скульптура, впоследствии организующая пространство вокруг себя.

Название выставки «Inflow» (от английского in – в, внутри; и flow – поток, течение) отражает принцип формообразования скульптурных работ Даниэля Закх. В основе этого принципа – идея непрерывного воздействия невидимых потоков на исходную массу, которое ее меняет, проявляет её пространственный потенциал и раскрывает саму скульптуру.

Премьерная экспозиция включает три серии работ. Основные скульптурные произведения «Inflow» отражают результат симулированного воздействия сил на материю, имитируя формы скал пустыни А-Ши-Сле-Па (США) или Белой Пустыни (Египет), которые формировались на протяжении миллионов лет самой природой. Работы «Inflow Vertical» дополняют представление о формообразовании, делая акцент на вертикальной плоскости. Идея вычитания массы вдоль сложных пространственных траекторий объединяет серии «Inflow» и «Inflow Vertical», а их основное отличие заключается в направлении таких траекторий и в количестве используемых потоков. Благодаря разнице в изначально заложенных силах, потоках и степени их влияния на материю, зритель может проследить как меняется рельеф и силуэт объекта.

«Думая об этой серии скульптур, я представляю куб материала, испытавший на себе неустанный поток сил. Следуя множеству пространственных траекторий, такой поток начинает постепенно стачивать массу куба, избавлять его от ненужных элементов и проявлять скульптуру» – рассказывает Даниэль Закх.

Серия настенных скульптур «Elastic Limit» (некоторые работы представлены на фото – прим. ред.) продолжает размышления художника о физике сил, встречающих на своем пути материю и приводящих к разной степени сжатия и растяжения последней. Здесь вместо вычитания массы происходит ее деформация. Исходный объём массы, испытывая непрерывное влияние волн, находится в постоянном движении и реконфигурации. Погружение зрителя в пространство неослабевающих деформаций достигается за счет масштаба работ, который позволяет прочувствовать смещение материи в рамках одного объекта. Эстетическим вдохновением в данной серии для скульптора послужили абстрактные работы Герхарда Рихтера, с его фирменными «растертыми» мазками краски.

В России Даниэль Закх с успехом дебютировал на арт-шоу Da!Moscow 2019, где ASKERI GALLERY впервые представила работы молодого художника.

Даниэль Закх с отличием окончил магистратуру-студию Захи Хадид в Венском Университете Прикладных Искусств (Австрия), после чего год проработал в Zaha Hadid Architects (Лондон, Великобритания). Осознав, что работа в рамках престижной, но крупной корпорации не дает возможности заниматься художественным поиском, Даниэль вернулся в Россию, где начал работать над первыми самостоятельными проектами, продолжая эстетические поиски своего учителя, архитектора Захи Хадид. Основываясь на достижениях современных гуманитарных и урбанистических исследований в понимании пространства и материи, Даниэль Закх развивает свое видение и отказывается от привычного взгляда. Художник начинает создание объекта с описания логики сил, которые формируют неповторимый характер скульптуры. Такой подход зачастую приводит к неожиданным результатам. Творческий процесс переходит из плоскости прямого взаимодействия с материалом в плоскость алгоритмического формообразования.

Для справки:

Askeri Gallery – московская галерея современного искусства, основанная Полиной Аскери в 2015 году. Со времени открытия галерея воплотила множество выставочных и благотворительных проектов в России и за рубежом. ASKERI GALLERY занимается не просто реализацией предметов искусства, но сотрудничает с небольшим количеством художников, стратегически выстраивая их карьерный путь. Галерея работает как с молодыми, так и с известными во всем мире художниками, чьи работы отражают основные тенденции современного западного и восточного искусства. ASKERI GALLERY регулярно открывает новые выставки, активно реализуя проекты на площадках партнеров (среди которых государственные музеи и частные организации), представляет своих художников на международных ярмарках современного искусства.