16 июня в Клиническом госпитале «Лапино» ГК «Мать и дитя» откроется персональная выставка художника Евгении Васильевой (EVA) под названием «Плод». С 17 июня по 16 сентября 2021 года можно увидеть произведения автора, выполненные в разных художественных направлениях и техниках.
Эта выставка – результат усилий и размышлений художника, где отсутствует грань между реальностью и вымыслом. Экспозиция состоит из беспредметных композиций и предметных, среди которых выделяются изображения растений и волшебных сказок. Обе темы причудливым образом переплетаются и дополняют друг друга. Выставка свидетельствует о пристальном интересе автора ко всему, что лежит за пределами видимого мира – в частности, к микрокосмосу.
Доминирующая тема серии беспредметных композиций – страсть, влечение, основной инстинкт, любовь, отношения между мужчиной и женщиной, далее – сопутствующие таинства и наконец – как торжество божественного закона – зарождение жизни и появление на свет нового. Все работы исполнены на эмоциональном пределе и стремлении к постижению истины. В каких бы муках ни рождалось простое человеческое счастье, оно в любом случае восторжествует — свидетельствуют работы из серии «Плод».
Проект «Плод» утверждает право творца на обустройство собственной, личной, персональной реальности – расположенной за пределами его среды обитания. Выставка напоминает нам, что свет подарил людям возможность установить связь между мирами. Именно поэтому автор работает со светом как с преодолением несовершенства и предрассудков окружающего мира.
Выставка «Плод» задает нам вопрос о границах беспредметности в живописи. Автор то откровенно намекает на существование вполне предметного, осязаемого мира, то тут же уносит нас за границы бытия. Получается чередование взлетов и приземлений. Автор то расщепляет идею беспредметности до первоосновы, то напоминает нам о повседневных раздражителях – в виде неких пусть даже полуматериальных фантасмагорических сущностей.
В рамках открытия проекта «Плод» будет представлен каталог выставки Евгении Васильевой «Весна», проведенной в Научно-исследовательском музее академии художеств в Санкт-Петербурге.
Евгения Васильева (EVA) — почетный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России, кавалер ордена Почета РФ.
Васильева с отличием окончила: факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (степень магистра в области изобразительного искусства, аспирантура по специальности «Искусствоведение»), Британскую высшую школу искусств и дизайна (по специальности «Современное искусство»), Open College of Art (степень магистра в области изобразительного искусства), юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета (степень магистра в области юриспруденции).
Произведения Евгении Васильевой находятся в собраниях: Пьера Кардена (Франция), Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Россия), музея современного искусства города Гибеллина (Италия), Епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных коллекциях разных стран мира.
Работы Евгении Васильевой были представлены в государственных и частных институциях: London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Saatchi Gallery (Лондон, Великобритания), Palazzo Bembo в параллельной программе Венецианской биеннале (Венеция, Италия), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге (Санкт-Петербург, Россия), в Московском музее современного искусства и Государственном музее Востока, в Центре современного искусства «Винзавод», Инновационном центре «Сколково» (Москва, Россия), в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия).
Помимо художественной практики, Евгения Васильева занимается научно-исследовательской деятельностью и является автором 15 монографий, посвященных взаимодействию рационального и иррационального знания в современном искусстве.
