В Лондоне открывается первая ретроспективная выставка русско-грузинского художника Зураба Церетели

0
1307

23 января 2019 года выставка «Больше, чем жизнь» – первая масштабная ретроспектива русско-грузинского художника Зураба Церетели в Великобритании, приуроченная к 85-летию автора, которая пройдет в галерее Саатчи в Лондоне.

Расположившаяся в четырех залах Saatchi Gallery, выставка под кураторством Эрве Микаэлова представит масштабные итоги плодотворной творческой карьеры Зураба Церетели, в том числе работы, созданные под влиянием его давних встреч с мировыми мастерами, среди которых Марк Шагал, Пабло Пикассо и Роберт Раушенберг. А также картины, скульптуры и эмали, созданные на протяжении долгого творческого пути художника, и архивные видео, посвященные жизни Церетели. Персональные выставки автора, приуроченные к юбилею, также пройдут в 2019 году в Баку, Париже и Лихтенштейне.

Зураб Церетели вырос в советской Грузии и выучился работать в бронзе, камне, стекле, дереве, эмальерной технике и мозаике, но лишь в конце 1960-х годов он начал получать широкое признание и общественные заказы. Сочетая монументальный подход в образах детских сказок и снов, археологическую и этнографическую символику с мощным творческим порывом, он выделялся среди художников своего поколения, что стало особенно заметно с постепенным утверждением в культурном климате СССР более свободных форм художественного выражения. Монументальность прослеживается и в его скульптурах, исполненных по общественному заказу в разных странах. Работая над обширными проектами, в которых сочетаются живопись, скульптура и
архитектура, произведения Церетели можно встретить как России, так и за рубежом: яркие и масштабные памятники возведены во многих городах, включая Лондон, Москву, Нью-Йорк, Париж, Рим и Токио. Созданные в монументальной экспрессивной манере, они выражают идею важности полной свободы в искусстве.

Мастерские художника находятся в родном Тбилиси, Москве, Париже и Нью-Йорке. Чередование работы в каждом из четырех городов способствовало формированию его индивидуального стиля. Благодаря встрече с Пикассо и Шагалом в 1946 году в Париже
Церетели радикально пересмотрел свое понимание творческого процесса. Его вдохновила легкость, с которой эти мастера переходили от живописи и графики к керамике и скульптуре.

Влияние Пикассо очевидно в «Инессе» (1968), которую он написал вскоре после посещения мастерской Пикассо в Париже. Известная скульптура Церетели «Мои любимые художники» (2009) представляет Пикассо, Модильяни, Шагала и Ван Гога, годом раньше он создал скульптурные образы Пиросмани и Анри Руссо. Черты творческого метода русских авторов, будь то абстрактный экспрессионизм Кандинского или супрематизм Малевича, также очевидны в богатой палитре красных и синих красок Церетели.

Studio in Bagebi. Oil on canvas. 100x80. 1984

The Old Torero. Oil on canvas. 145х100. 1987

Mulya. Paradise. Oil on canvas. 250x150. 2009

Li-Lik-Lika. Oil on canvas. 250х160. 2010

The Fish is Sun-Drying. Oil on canvas. 100х80. 1983

Inessa. Oil on canvas. 140х100. 1968

На художника также заметно повлияла дружба с Робертом Раушенбергом, с которым они вместе написали «I Done Aidan», портрет Айдан Салаховой, созданный во время поездки Раушенберга в Грузию и Россию в 1987-88 гг. Церетели принадлежит место в рядах неоэкспрессионистов, рядом с такими художниками, как Фернандо Ботеро, Арнальдо Помодоро и Георг Базелиц.

Зураб Церетели – основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств и посол доброй воли ЮНЕСКО. В 1989 году под эгидой ЮНЕСКО Церетели привез мать Терезу в Грузию, чтобы создать в Тбилиси постоянную благотворительную миссию для ее сестер.

Ему присуждено звание заслуженного художника Грузии в 1967 году и высший знак признания Французской республики – орден Почетного легиона в 2010 году.

Завершит свою работу выставка 17 февраля.

Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.
Предыдущая статьяРоскультцентр дал старт Всероссийскому конкурсу «Послы Тавриды»
Следующая статьяВ РАХ пройдёт презентация третьего выпуска альманаха «Панорама искусств»