Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

РАСПРОДАЖА

Новое на сайте

ДомойАфишаCube.Moscow представили 12 новых выставок!

Cube.Moscow представили 12 новых выставок!

В большом выставочном зале Cube.Moscow Postrigay Gallery завершил работу коллективный pop-up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Авторы работ, которые можно увидеть на выставке, с помощью визуальных образов современного искусства размышляют о том, где стирается грань между рукотворным произведением художника и природой. Художники исследуют широкий спектр природных явлений, представляя свои неожиданные ассоциации и личный опыт взаимодействия с природой в современном прочтении. В масштабной экспозиции — работы более 40 современных художников, предоставленные галереями: a-s-t-r-a, Art&Brut, Arts Square, Deep List, Gridchinhall Gallery, MaxArt, pop/off/art, Textura, Totibadze Gallery, К35, Е.К.АртБюро.

Главным куратором выставки выступила искусствовед Анастасия Постригай, а также искусствоведы и действующие преподаватели Академии OP-POP-ART, среди которых: Мария Панек, Юля Карпенкова, Елена Немыкина, Анастасия Егорова, Дарьяна Смирнова, Елизавета Никонова. В рамках концепции создатели выставочного проекта предложили зрителям увидеть, что природа — и есть самое главное произведение искусства, в котором заложена божественная сущность.

PA Gallery показала персональную выставку художницы Ани Жёлудь «Другая икона» — инсталляцию, в которую вошли около 50 работ из двух серий: живописные изображения кухонной посуды из металла и объекты из металлического прута, изображающие дома, некоторые из которых вписаны в анонимные кубические объемы. В рамках проекта художница исследует дихотомию «храм — это музей, а музей — храм», через которую раскрывается идея об отношениях человека с миром духовным и миром материальным.

Галерея Syntax представила совместный проект «Dream X 2 Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, посвященный сну как побегу от реальности. Суть первой «техники» раскрыл художник Арут Овсепян — в его работах сон представлен как портал в мир абсолютной безмятежности. В свою очередь работы художницы Анны Сави отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии.

В галерее M.A.R.S.H. показали выставку Ильи Качаева «Деформация». С помощью бумаги художник фиксирует и как бы «замораживает» во времени следы материальных предметов, которые своим появлением в окружающей действительности деформируют наше восприятие реальности. Формы и текстуры пяти стальных предметов, оттиски которых мы видим на бумаге, предлагают зрителю не блеск хромированной поверхности, а лишь предположение этого блеска, не звон металла, а лишь его предчувствие.

В Most Wanted Gallery представили персональную выставку Варвары Кулешовой «Дом музыки», которая рассказала личную историю отношений художницы с Домом музыки на Космодамианской набережной в Москве. Это история возникновения интереса к собственному неприятию эстетики здания через гиперболу стремления понять другого, о неизбежном контакте с объектом раздражения, изменении эстетических предпочтений и представлений о красоте.

В Arts Square Gallery был продемонстрирован новый проект — персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь» о вере в художественный образ, противопоставленный повседневной реальности. В названии выставки «Там и здесь» заключена идея, призывающая зрителя обратить внимание не только на изображенное в пространстве картины, но и на то, что находится «вне произведения» — в сфере чувственного восприятия.

В Art it Easy зритель посетил персональную выставку молодой художницы Ксении Олейник. Художница создает свои работы в технике ручной аппликации. Главный источник идей и вдохновения для художницы — бытовые моменты человеческой жизни. В ее практике повседневные ситуации превращаются в интересные объемные сюжеты.

Галерея КультПроект продемонстрировала сразу две выставки: «Виктору Умнову посвящается…» — проект приурочен ко дню рождения художника Виктора Умнова и включил в себя произведения разных этапов его творчества, а также выставку графического искусства «Звездный атлас», в которую вошли работы пяти мастеров — Татьяны Баданиной, Владимира Башлыкова, Александра Морозова, Владимира Наседкина и Петра Перевезенцева.

В Kupol Gallery – проект «Долгая Счастливая Ночь» объединения «Площадка 112» художников Насти Миро, Всеволода Саплина и композитора Михаила Мясоедова. Выставка состояла из видеоэтюда, который смонтирован из кадров, отснятых художниками в посёлке Диксон, самом северном поселении России, и керамических скульптур, изображающих мух.

Еще один новый проект для  Postrigay Gallery «Спрятанное время» — персональная выставка художницы Лены Марру, которая исследует в своих живописных работах тему детства и воспоминаний. В её экспозиции демонстрировались картины и объекты, пропитанные особенной атмосферой прошлого. Картины Лены Марру, как вспышки воспоминаний из детства, в которых сюжетные линии, цветовая палитра и композиция обостряют теплые моменты личного опыта и восприятия окружающего нас мира.

В пространстве лектория Cube.Moscow проект VM-Art Studio представил выставку «Коллекция картин Сена Бейона». Автор работ Сен Бейон в своих произведениях сделал попытку передать интенсивную энергию, которая пронизывает математику, музыку, электрификацию ученого Николы Теслы, танец Болеро и оставляет пространство для размышлений и переживаний зрителей, которые не должно затмевать высказывание самого художника.

На персональной выставке Ивана Архипова «Жатва» в 159F Gallery показали графические работы, созданные художником во время пребывания в резиденции Shangyuan в Китае. Отсутствие в мастерских офортного станка привело к появлению авторского медиума: используя найденный в окрестностях большой камень в качестве пресса, художник создал несколько серий в техниках гравюры по металлу, ксилографии и линогравюры.  Также была показана зрителю и выставка о замедлении, созерцании и преодолении тревожных состояний Вероники Козаченок «Интуитивная композиция» в галерее ЛУЧ.

Новое в рубрике

Рейтинг@Mail.ru