В большом выставочном зале Cube.Moscow Postrigay Gallery завершил работу коллективный pop-up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Авторы работ, которые можно увидеть на выставке, с помощью визуальных образов современного искусства размышляют о том, где стирается грань между рукотворным произведением художника и природой. Художники исследуют широкий спектр природных явлений, представляя свои неожиданные ассоциации и личный опыт взаимодействия с природой в современном прочтении. В масштабной экспозиции — работы более 40 современных художников, предоставленные галереями: a-s-t-r-a, Art&Brut, Arts Square, Deep List, Gridchinhall Gallery, MaxArt, pop/off/art, Textura, Totibadze Gallery, К35, Е.К.АртБюро.
Главным куратором выставки выступила искусствовед Анастасия Постригай, а также искусствоведы и действующие преподаватели Академии OP-POP-ART, среди которых: Мария Панек, Юля Карпенкова, Елена Немыкина, Анастасия Егорова, Дарьяна Смирнова, Елизавета Никонова. В рамках концепции создатели выставочного проекта предложили зрителям увидеть, что природа — и есть самое главное произведение искусства, в котором заложена божественная сущность.
PA Gallery показала персональную выставку художницы Ани Жёлудь «Другая икона» — инсталляцию, в которую вошли около 50 работ из двух серий: живописные изображения кухонной посуды из металла и объекты из металлического прута, изображающие дома, некоторые из которых вписаны в анонимные кубические объемы. В рамках проекта художница исследует дихотомию «храм — это музей, а музей — храм», через которую раскрывается идея об отношениях человека с миром духовным и миром материальным.
Галерея Syntax представила совместный проект «Dream X 2 Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, посвященный сну как побегу от реальности. Суть первой «техники» раскрыл художник Арут Овсепян — в его работах сон представлен как портал в мир абсолютной безмятежности. В свою очередь работы художницы Анны Сави отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии.
В галерее M.A.R.S.H. показали выставку Ильи Качаева «Деформация». С помощью бумаги художник фиксирует и как бы «замораживает» во времени следы материальных предметов, которые своим появлением в окружающей действительности деформируют наше восприятие реальности. Формы и текстуры пяти стальных предметов, оттиски которых мы видим на бумаге, предлагают зрителю не блеск хромированной поверхности, а лишь предположение этого блеска, не звон металла, а лишь его предчувствие.
В Most Wanted Gallery представили персональную выставку Варвары Кулешовой «Дом музыки», которая рассказала личную историю отношений художницы с Домом музыки на Космодамианской набережной в Москве. Это история возникновения интереса к собственному неприятию эстетики здания через гиперболу стремления понять другого, о неизбежном контакте с объектом раздражения, изменении эстетических предпочтений и представлений о красоте.
В Arts Square Gallery был продемонстрирован новый проект — персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь» о вере в художественный образ, противопоставленный повседневной реальности. В названии выставки «Там и здесь» заключена идея, призывающая зрителя обратить внимание не только на изображенное в пространстве картины, но и на то, что находится «вне произведения» — в сфере чувственного восприятия.
В Art it Easy зритель посетил персональную выставку молодой художницы Ксении Олейник. Художница создает свои работы в технике ручной аппликации. Главный источник идей и вдохновения для художницы — бытовые моменты человеческой жизни. В ее практике повседневные ситуации превращаются в интересные объемные сюжеты.
Галерея КультПроект продемонстрировала сразу две выставки: «Виктору Умнову посвящается…» — проект приурочен ко дню рождения художника Виктора Умнова и включил в себя произведения разных этапов его творчества, а также выставку графического искусства «Звездный атлас», в которую вошли работы пяти мастеров — Татьяны Баданиной, Владимира Башлыкова, Александра Морозова, Владимира Наседкина и Петра Перевезенцева.
В Kupol Gallery – проект «Долгая Счастливая Ночь» объединения «Площадка 112» художников Насти Миро, Всеволода Саплина и композитора Михаила Мясоедова. Выставка состояла из видеоэтюда, который смонтирован из кадров, отснятых художниками в посёлке Диксон, самом северном поселении России, и керамических скульптур, изображающих мух.
Еще один новый проект для Postrigay Gallery «Спрятанное время» — персональная выставка художницы Лены Марру, которая исследует в своих живописных работах тему детства и воспоминаний. В её экспозиции демонстрировались картины и объекты, пропитанные особенной атмосферой прошлого. Картины Лены Марру, как вспышки воспоминаний из детства, в которых сюжетные линии, цветовая палитра и композиция обостряют теплые моменты личного опыта и восприятия окружающего нас мира.
В пространстве лектория Cube.Moscow проект VM-Art Studio представил выставку «Коллекция картин Сена Бейона». Автор работ Сен Бейон в своих произведениях сделал попытку передать интенсивную энергию, которая пронизывает математику, музыку, электрификацию ученого Николы Теслы, танец Болеро и оставляет пространство для размышлений и переживаний зрителей, которые не должно затмевать высказывание самого художника.
На персональной выставке Ивана Архипова «Жатва» в 159F Gallery показали графические работы, созданные художником во время пребывания в резиденции Shangyuan в Китае. Отсутствие в мастерских офортного станка привело к появлению авторского медиума: используя найденный в окрестностях большой камень в качестве пресса, художник создал несколько серий в техниках гравюры по металлу, ксилографии и линогравюры. Также была показана зрителю и выставка о замедлении, созерцании и преодолении тревожных состояний Вероники Козаченок «Интуитивная композиция» в галерее ЛУЧ.
