Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

Welcome to Liberty Case

We have a curated list of the most noteworthy news from all across the globe. With any subscription plan, you get access to exclusive articles that let you stay ahead of the curve.

РАСПРОДАЖА

Новое на сайте

ДомойИнтервьюАнастасия Бри: «Благодаря различным произведениям искусства человек может освободиться от мрачных мыслей,...

Анастасия Бри: «Благодаря различным произведениям искусства человек может освободиться от мрачных мыслей, обрести вдохновение и найти себя»

Анастасия Бри – член Российского союза художников, входит в топ-100 самых перспективных и значимых молодых авторов России по версии POPUP MUSEUM. Анастасия активно принимает участие в выставочных российских и международных проектах. Произведения художницы обладают арт-терапевтическим потенциалом. Яркие картины насыщенны многообразием цветов и выраженной фактурой. Многие называют ее мистическим художником. Недавно у Анастасии открылась персональная выставка в Сколково. Мы пообщались с художницей о свободе, искусстве, хобби и современных выставках.

– Как давно Вы занимаетесь искусством?

– Мне кажется, я рисую всю свою жизнь! Как говорит мама, я начала рисовать гораздо раньше, чем говорить. Затем была художественная школа, институт, в котором мы рисовали 24/7, шесть дней в неделю, шесть лет. Академическое образование и чудесные преподаватели сыграли очень важную роль в моей жизни, и помогают мне по сей день.

– Расскажите, с чего начинается новая картина?

– Любая картина начинается с определения композиции на холсте и построения, определения пропорций. Я люблю использовать мягкий карандаш и клячку. Грамотный тщательный рисунок — основа картины, поэтому этапу отрисовки и компоновки я уделяю особое внимание.

– Как Вы считаете, художественное образование – необходимо ли оно художнику сейчас?

– Высшее профессиональное образование художнику иметь не обязательно. То есть, азами профессии, конечно, нужно владеть. Необходимо, безусловно, знать, понимать законы, по которым живет и развивается искусство. Нужно в совершенстве владеть техникой живописи, формами, анатомией, натурой и природой, уметь работать кистью, красками и многим другим в рамках, что называется, традиционного искусства.

– Может ли художественное образование ограничивать свободу и ставить человека в рамки, которых до этого не существовало?

– Образование даёт базу для развития, возможность попробовать разные техники и направления, а также предоставляет набор навыков и инструментов, которыми можно свободно пользоваться. Однако, если результат творческой деятельности предназначен для демонстрации общественности, то его содержание, форма или интерпретация могут затрагивать права и интересы других лиц. В этом случае к свободе творчества применимы общеконституционные ограничения прав человека, например, если произведение нарушает права третьих лиц или создаёт угрозы конституционному строю, нравственности, здоровью и прочим конституционным ценностям. Таким образом, свобода творчества не может быть абсолютной, и её ограничения допустимы только в строго определённых целях.

– Какие темы являются ключевыми в Ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

– Я люблю писать с натуры, люблю создавать абстрактные эмоциональные картины, в них каждый может увидеть что-то свое. Сейчас у меня готовится выставка, посвященная русским сказкам, на которых выросли все мы. Я считаю это нашим драгоценным достоянием, именно в такой технике и было решено выполнить эту коллекцию. В ней я использую такие материалы, как сусальное золото, текстурную пасту, поталь, и полудрагоценные камни.

– Кто повлиял на Ваше творчество в наибольшей степени? Можете перечислить любимых художников?

– Наверное, мои любимые художники – это мои преподаватели, с которыми мы вместе с 2004 г. Ольга Мельникова и Константин Селезнёв, это потрясающие российские художники, которые дали мне базовое академическое образование.

– Расскажите о своих увлечениях помимо создания картин?

– Помимо создания картин, я увлекаюсь предметами интерьера из эпоксидной смолы и созданием мебели, очень люблю что-то делать своими руками, украшать пространство вокруг себя.

– Вы согласны с тезисом, что на внутренний мир человека влияет то, что его окружает? Как, по-вашему, меняется человек, который видит красивые здания, картины, скульптуры?

– Да, я согласна с тезисом, что на внутренний мир человека влияет то, что его окружает. Красивые здания, картины, скульптуры могут вызывать отклик и пробуждать потребности или импульсы, которых не было в поле внимания человека. Даже если произведение искусства оказывает негативное впечатление, оно может заставить задуматься. Также искусство способствует духовному развитию, способно изменить мировоззрение и зародить в человеке надежду на лучшее. Произведения искусства могут перенести в прошлое и заставить задуматься о ценностях жизни. Например, благодаря различным произведениям искусства человек может освободиться от мрачных мыслей, обрести вдохновение и найти себя.

– Как Вы думаете, чему люди, даже далекие от искусства, могут научиться у художников?

– Люди, даже далёкие от искусства, могут научиться у художников:

  • Расширить своё понимание и восприятие мира. Созерцание произведений художников помогает почувствовать красоту, глубину и разнообразие, которые существуют в искусстве и вокруг.
  • Развивать эмоциональную и эстетическую интеллектуальность. Это учит распознавать и анализировать различные художественные приёмы и стили, которые используются в живописи.
  • Понять и ценить собственный творческий потенциал. Картины показывают, что искусство может быть средством самовыражения и коммуникации, а не только атрибутом развлечения.
  • Развивать воображение и креативность. Художники учат смело искать нестандартные подходы к решению проблем, не бояться экспериментировать.
  • Терпеть и быть настойчивым. Творческий процесс не всегда бывает лёгким и быстрым, и этим художники учат не сдаваться при первых неудачах и продолжать работать.
  • Учиться видеть мир по-новому. Каждый человек видит по-своему один и тот же сюжет, а художник нарисует и покажет это людям. Возможно, и зритель посмотрит по-новому на нечто очень знакомое.

— В какие галереи и на какие выставки Вы советуете ходить? Или не на выставки, а на другие культурные мероприятия. От чего Вы сами в последнее время получили самое сильное впечатление?

– Такой термин как «насмотренность» есть у профессиональных художников. Мой учитель как-то посоветовал почаще ходить на выставки и смотреть на картины лично. Нужно пересмотреть много картин, прежде чем увидеть какие-то принципы написания или закономерности. Это развивает ваш глаз и помогает отличить настоящее искусство от его пародии. Ведь, если задуматься, что такое картина? Думаю, это наш мир, только изображённый на холсте другим человеком с его переживаниями и мыслями. А иногда бывает так, что художник решил показать свой собственный мир, хотя он мало кому понятен. Например, в виде абстракции. Зато ему удается передать какую-то эмоцию. Здесь поможет нам (посетителям) название самой картины, чтобы лучше понять. Обязательно приходите на мою выставку в Сколково, которая продлится до 20 января 2025г. Вход свободный, всех жду с нетерпением! В этот проект я вложила всю свою душу и любовь к искусству!

Новое в рубрике

Рейтинг@Mail.ru